Ceci n'est pas une pipe

Contestation

2011-06-04T18:47:00.002-04:00

Motivée par le geste de Brigette Marcelle au Sénat pendant le discours du trône, j'ai décidé de fabriquer des poupées vaudou à l'effigie de Jean Charest et de Stephen Harper. C'est très sérieux.

Je vais les vendre à une pris très raisonnable bien entendu!

« LA CITÉ DU FATICANT »

2011-04-21T21:18:00.002-04:00

Entendre un propos construit, réfléchi qui s'élève contre le populisme crasse qui nous intoxique est un moment à marquer d'une pierre blanche. Je suis donc très fière d'avoir la permission de publier cette lettre ouverte à Jean Tremblay. C'EST À LIRE!!!!!!

Est-ce que Saguenay est une ville plus catholique que les autres? Il est permis d’en douter, puisque que la moitié des églises de la municipalité sont désaffectées. Mais depuis que Jean Tremblay en est le maire, on peut dire que Saguenay est devenue la « Cité du Faticant ». Le maire Tremblay n’est pas un cas banal. Pour qualifier son personnage, il faut recourir à un nouveau concept : le dogme de l’infaillibilité municipale. Il ne serait pas surprenant que les membres du Conseil municipal – « Conseil médiéval » conviendrait peut-être ici d’avantage – finissent par canoniser Jean Tremblay de son vivant. Ce serait l’occasion de transformer l’Hôtel de Ville de Saguenay en Oratoire. Les pèlerins viendraient de partout afin d’admirer le Souverain Pontifiant en personne, Jean Tremblay, le pape de la rue Racine. Ce serait sûrement bon pour l’économie de la ville. De temps à autre, le Conseil Médiéval se réunirait en grand « concave » dans la Cité du Faticant. Et puis, avec un peu de chance, nous aurions peut-être même droit à un nouveau concile : Faticant 2. Imaginez : la ville «la mieux gérée du Québec», la «cité modèle» , la ville sainte de Jean Tremblay! Mais trêve de plaisanteries.

C’est sans surprise que j’ai appris la décision du maire Tremblay d’interjeter appel du jugement du Tribunal des droits de la personne lui ordonnant de cesser de réciter la prière publique avant les séances du Conseil municipal et de retirer les objets de culte de la salle du Conseil. Bien que partageant moi-même la foi catholique, la prétendue croisade de Jean Tremblay en faveur de la prière ne me plaît pas. Je m’explique.

Je souligne d’abord que nous avons la chance de vivre dans un pays où la liberté de conscience et de religion est reconnue comme un droit fondamental pour tout individu. Ceci signifie que chacun possède le droit de choisir sa religion et ses croyances selon ses propres convictions. Nous avons aussi la chance de vivre dans un pays démocratique. Mais la démocratie ne donne pas le droit à la majorité d’imposer sa religion au reste de la société – ou à qui que ce soit, d’ailleurs – puisque ceci violerait le droit à la liberté de conscience, qui constitue un droit individuel fondamental. Les droits individuels fixent donc des limites à ce que peut faire la majorité dans une démocratie. La démocratie n’est pas synonyme de dictature de la majorité. Ainsi, en tant que citoyen, Jean Tremblay a le droit suspendre des crucifix sur tous les murs de sa maison, et d’y installer des statues du Sacré-Coeur dans toutes les pièces; il peut réciter le chapelet dix fois par jour, s’il le juge à propos. Toutefois, l’Hôtel de Ville de Saguenay n’est pas la maison de Jean Tremblay, ni celle des catholiques. L’Hôtel de Ville est la maison de tous les citoyens de Saguenay, les catholiques comme les autres. L’Hôtel de Ville doit donc être un milieu neutre du point de vue religieux. Dans le cadre de ses fonctions de maire de Saguenay, Jean Tremblay a le devoir d’adopter une attitude de stricte neutralité religieuse : il ne doit favoriser aucune religion – y compris la sienne – aux dépends des autres croyances. Cette neutralité n’est pas antireligieuse; bien au contraire, elle résulte du profond respect qui est dû à la liberté religieuse de tous les citoyens.

Je soutiens ensuite que la position du maire Tremblay ne s'inspire pas de l’Évangile de Jésus Christ. Je sais que cette affirmation peut paraître étonnante. Mais Jésus nous a laissé la Règle d’or : « Ce que vous voulez que les hommes fassent pour vous, faites-le pareillement pour eux » (Lc 6, 31). Autrement dit, traite les autres comme tu voudrais être traité et ne fais pas aux autres ce que tu ne voudrais pas qu'on te fasse. On peut tirer de la Règle d’or cette conclusion : « n’impose pas ta religion aux autres puisque tu ne voudrais pas que les autres t’imposent leur religion ». Jésus a dit aussi : « Et quand vous priez, n’imitez pas les hypocrites : ils aiment, pour faire leurs prières, à se camper dans les synagogues et les carrefours, afin qu’on les voie. Pour toi, quand tu pries, retire-toi dans ta chambre, ferme sur toi la porte, et prie ton Père qui est là, dans le secret; et ton Père, qui est dans le secret, te le rendra » (Mt 6, 5-6).

Je termine sur cette pensée de Blaise Pascal, qui constatait que « Les hommes ne font jamais le mal si complètement et joyeusement que lorsqu’ils le font par conviction religieuse ». Toute l’histoire de l’humanité montre que les querelles religieuses ont été – et sont encore de nos jours – à l’origine de tragédies innombrables : guerres, massacres, persécutions, injustices et souffrances de toutes sortes. Ne dit-on pas qu’il faut tirer des leçons de l’histoire? Or, l’une de ces leçons, c’est que la politique et la religion forment un bien mauvais ménage. Que chaque individu adopte donc les croyances religieuses qui lui paraissent appropriées, et qu’on laisse l’État – qui est le bien de tous – neutre du point de vue religieux. C’est encore la meilleure façon d’éviter les disputes et de respecter les croyances de tous.

Jean-François Tremblay, M.A.

Alma

Un trou de balle dans la tête et le vent l'emportera

2011-04-07T16:41:00.006-04:00

« L'homme de théâtre Wajdi Mouawad a invité Bertrand Cantat à jouer dans une de ses pièces qui sera présentée au Québec en 2012. Le gouvernement conservateur a annoncé que s'il est réélu, Bertrand Cantat n'obtiendrait pas le droit d'entrer au pays "

Appelée à commenter la nouvelle la trèèèèèèèèès brillante Josée Verner toujours aussi éloquente s'est exprimée ainsi : "on avait besoin de ça comme un trou de balle dans la tête" Dieu qu'elle s'exprime bien cette dame, pas étonnant qu'elle soit ministre du Gouvernement conservateur.

Bon j'abandonne pour un instant mon ton lourdement sarcastique pour donner libre cours à ma colère et à mon écœurement.

QUELLE HYPOCRISIE!!!

Depuis son arrivée au pouvoir, le gouvernement conservateur a coupé les fonds à une foule de programmes sociaux et communautaires qui venaient en aide aux femmes en situation de difficulté. Ils se sont érigés en espèce de gardien d'une morale rigide dispensant les deniers là et seulement là ou leur sacro-sainte morale était respectée.
M. Harper, vous n'avez peut-être jamais tapé sur la gueule d'une femme, mais vos actions ont directement empêché bien des femmes violentées de trouver refuge dans un endroit sécuritaire puisque vous aviez coupé les fonds à l'organisme communautaire qui le dirigeait. Vous n'avez de vos blanches mains causé la mort de personne, mais les rangs des exclus et des déshérités de la société se sont gonflés de façon immonde sous votre régime. Et je ne parle même pas des femmes des pays africains que vous abandonnez maintenant à leur sort, parce que votre morale vous interdit de financer des programmes de contraception et d'avortement.

Et vous, vous n'irez JAMAIS en prison pour payer vos crimes.

Alors, arrêtez de démoniser Bertrand Cantat. Je suis la dernière personne au monde à excuser les hommes violents. J'ai pleuré longtemps la mort de Marie Trintignant, mais aussi celles des autres inconnues dont on parle moins. Si le Canada laisse entrer les dirigeants de certains pays où l'on pratique couramment la torture, si le Canada fait affaire avec la Chine et ses violations constantes des droits de la personne, comment peut-il se poser en grand officier de la moralité.

Et honte à toi Gille Duceppe qui fait la pute avec les autres.

Bertrand Cantat a commis un geste horrible, il est allé en prison, il a purgé sa peine, il est sorti de prison.

Je ne souhaite pas que l'on fasse de lui un symbole dans un sens ou dans l'autre. Et c'est qui est en train d'arriver avec ce cirque médiatique. Quand la présidente du conseil du statut de la femme déclare que la présence de Bertrand Cantat sur la scène au Québec banaliserait la violence faite aux femmes, on comprend devant une déclaration aussi convenue qu'elle n'a pas le choix de dire ça.

La majorité des gens que je connais sont contre la peine de mort, mais ne réalisent pas toujours que cela implique qu'une fois que les gens ont purgé leur peine, ils ont le droit de reprendre leur vie.

Si Bertrand Cantat était un travailleur humanitaire, est-ce qu'on lui refuserait le droit de venir travailler au Canada? En tout cas, personne ne pourrait se faire de capital politique sur son dos c'est certain.

Ceux que sa présence dérange n'auront qu'à exercer leur libre arbitre et ne pas assister à la pièce de Wajdi Mouawad. ça s'appelle une démocratie. Mais des fois j'ai l'impression qu'on est en train d'oublier ce que ça veut dire.

souvenir

2011-02-23T21:13:00.002-05:00

L'autre jour avec mon fiancé, nous nous sommes faits voyeurs et avons entrepris sans pudeur la visite d'alcôves noyées d'ombre. Blottie dans ces cabinets intimes comme autant de peep shows, je me suis repue d'images de corps plus ou moins nus, de chansons sirupeuses, d'orgasmes au ralenti et de baisers sans fin. Des baisers, tant et tant de baisers.

Chassez tout de suite de vos esprits tordus ces idées lubriques : nous ne fréquentions pas quelque échoppe au néon rouge, nous étions au Musée national des beaux-arts du Québec.

Avec l'exposition Emporte-moi/Sweep-me off my feet, Nathalie de Blois témoigne à nouveau de sa grande sensibilité et de la maîtrise de son métier. La conservatrice d'art actuel du MNBAQ qui nous en avait jeté plein la vue l'an dernier avec C'est arrivé près de chez vous joue cette fois sur un autre registre. En collaboration avec Frank Lamy, chargé des expositions temporaires du MAC/VAL, de Blois propose une composition aérée et très nuancée, un corpus d'oeuvres porteuses d'émotivité et énoncées dans un langage universel. Les accents de la passion n'y manquent pas, et les émotions fortes surgissent parfois là où nous n'avions senti qu'un sourire tirer la commissure de nos lèvres.

Toute la sensibilité touchante de cette exposition se résume aux dernières phrases du texte de Nathalie de Blois qu'on retrouve dans le beau catalogue en forme de calepin Moleskine :« L'abandon demeure le plus implacable et le plus tendre des maîtres. Et il ne sera jamais plus déroutante musique que celle d'un coeur qui se brise.»

Les pièces choisies par les commissaires utilisent un langage simple et direct : beaucoup de vidéos et de photos qui mettent en scène des humains qui nous ressemblent et posent souvent les gestes du quotidien. Nul besoin de grand symbolisme, comme si l'amour et son cortège de contradictions étaient déjà suffisamment compliqués. Le sujet rend-il plus humain ou plus humble ? Peut-être...

Sans peur du kétaine et à l'abri du cynisme, Emporte-moi ose et s'expose, nous invite à reposer notre âme et à laisser cours à toutes les histoires d'amour qui ont béni ou blessé nos vies. Le questionnement qui s'en dégage est intimiste et, peut-être aussi, nombriliste. La question Qui suis-je MOI avec ou sans toi ? est au coeur de la recherche.

Une chose est certaine, la grande réussite de cette exposition tient à la seule nécessité pour le spectateur de se laisser aller à l'émotion. Dans la lumière blanche d'une grande salle, ma gorge s'est nouée devant la mort filmée d'inséparables. Je me suis sentie un peu gênée et me suis assurée que personne ne m'avait vue étouffer un sanglot. On se sent toujours un peu bête quand on pleure au cinéma.

Plus loin, dans une des alcôves plongées dans le noir, une vidéo met en scène des hommes assis dans un bar un peu minable. Le plus jeune se lève et entonne Crying de Roy Orbison. Sa voix est très pure et juste. à leur tour, les autres hommes se joignent à son chant, le transformant en quelque chose de lyrique, à la limite du ridicule. Mais quand, à la toute fin, la caméra se pose sur le visage du plus jeune inondé de larmes, l'émotion violente et soudaine nous emporte. La douleur de l'abandon.

Ailleurs, sur l'écran dans un coin, en noir et blanc, une femme observe attentivement son compagnon immergé dans l'eau de sa baignoire et, dès qu'il le faut, lui insuffle de l'air pour éviter qu'il ne se noie.

« Je ne respire pas sans toi, JE MEURS SANS TOI Ton souffle est ma voix... Ta sueur, mon parfum. Je broderai « je t'aime » mille fois sur un ruban étroit...
And If I don't meet you no more in this world, I'll meet you in the next one, And don't be late, don't be late .»

Voilà les murmures et les images qui ont laissé leur étincelle en moi au long de cette très, très belle exposition.

Big Sista, de retour à la radio

2010-09-14T14:35:00.005-04:00

Aujourd'hui, première émission de la saison de l'AÉROSPATIALE, l'émission 100% arts visuels de CKRL 89,1 à Québec.

L'émission est maintenant d'une durée d'une heure de 17:30 à 18:30 et est animée par Julie Gagné.
J'y apporte ma modeste contribution une fois par mois sous forme de chronique en plus de co-animer à l'occasion!

C'est mon ami d'Orion qui tient la chronique art audio... ça promet

Le Bling Bling des Antilles

2010-08-20T16:14:00.003-04:00

Si Haïti a longtemps été connue comme la Perle des Antilles, Wycleff Jean en est maintenant le cabochon bling bling pur toc!

Je reproduis ici le texte d'Alfred Valentin au sujet de la candidature de Wycleff Jean aux élections Haïtiennes.

La candidature de ce pantin mégalomane serait hilarante si ce n'était si pathétique, on pourrait en rire si les médias n'étaient pas des complices sordides de cette parodie de politique.

Haïti pauv' pays!

LA CANDIDATURE DE WYCLEF JEAN : J’ACCUSE LES INTELLECTUELS HAITIENS

Par Alfred Valentin

alfred.valentin@yahoo.com

Comme la majorité de nos compatriotes, je suis attentivement l’affaire de la candidature de Wyclef Jean. Le 5 août 2010 dernier, j’avais également suivi l’émission spéciale que le Larry King Show avait consacré à Haïti en général et à la candidature de Wyclef Jean, en particulier. Quelques réactions sur cette comédie pour lesquelles j’accuse directement les intellectuels haïtiens.

Pourquoi, le 5 août dernier, Wyclef Jean a-t-il préféré annoncer officiellement sa candidature sur une chaîne de télévision étrangère au lieu de le faire sur un média haïtien? La réponse est simple: l’individu est complexé. Il sous-estime ce peuple même qu’il pretend aimer et pour qui il veut être le " Moïse des temps modernes ". Il aurait dû le faire dans n’importe quel média national - (Radio Métropole, Signal FM, Télé Nationale, Telemax (sa prope chaîne), etc. -, puis il pourrait accorder une entrevue à n’importe quel média étranger, dont CNN, Radio Canada, Le Droit, France 2 et d’autres.

En fait, quelle langue Wyclef Jean parle-t-il ? Il ne parle ni le français, ni le créole, nos deux langues officielles. Je m’imagine une conférence de presse conjointe entre Nicolas Sarkozy et son homologue haïtien. Comme on va nous tourner en ridicule, comme on l’avait fait l’année dernière à la suite de l’entrevue que son compère Shaba de Dyakout Mizik avait accordée à RFI. Le pire, c’est que, Wyclef ne parle pas vraiment bien l’anglais. Bien sûr, il parle la langue de la rue puisqu’il a grandi dans le pays, mais il en ignore les règles les plus élémentaires. J’en veux pour preuve les deux phrases « I don't hear nothing » et le « Young youth of Haiti » qu’il a données à Wolf Blitzer au cours de l’interview de jeudi soir dernier. En fait, ce n’est pas grave, car, selon ses dires, nous devons tous parler l’anglais en Haïti, surtout que, continue-t-il, « ceux qui parlent le français n’ont rien fait pour le pays pendant plus de 200 ans». Cette déclaration a été une bonne paire de gifle au visage des intellectuels. Qui pis est, pas un seul d’entre eux n’a osé donner une réplique au chanteur de hip hop. Qui ne dit mot, consent. De toute façon, je m’imagine déjà la fin totale des choses culturelles dans le pays. D’ailleurs, Wyclef ne connaît rien de rien de la culture haïtienne, rien de notre musique, de notre littérature, de notre peinture. Il ne connaît même pas notre Histoire, à part les noms de Toussaint, de Dessalines et de Christophe qu’il connaît, sans pouvoir parler même superficiellement de la politique d’un seul de ces anciens héros.

Wyclef a tout d’un narcissique et d’un mégalomane. Tout se tourne autour de lui. Monsieur aime son nom. Il l’a cité au moins dix fois en moins de trente minutes, sans compter les « I » (moi). C'est ce qu'on appelle " culte de la personnalité ". Imaginez-vous ce type devenir président du pays ? D’ailleurs, il pense que tout le monde a peur de lui. Au cours d’une entrevue à l’émission floridienne « Bonjour Haïti » le 4 août dernier, il a demandé aux autres candidats de ne ni « trembler » ni de « paniquer » parce que « Wyclef est candidat… » Donc, il est sûr de lui, sûr de son messianisme. Ensuite, il ne cesse de rappeler au président René Preval qu'il avait voté pour lui lors des dernières élections présidentielles. Cela signifie que M. Préval doit lui retourner l’ascenseur.

Dans cette affaire de Wyclef, je crois que la presse, si elle n’est pas corrompue et ne reçoit pas de pourboires du chanteur, doit jouer son rôle de façon sérieuse. Car en fait, nous ne connaissons pas vraiment Wyclef. On le voit à la télé, on l’applaudit, et c’est tout ! Il est du devoir de la presse de former et d’informer le public ! Qui connaît la vie de Wyclef Jean avant sa célébrité avec le groupe « Fugees » ? A part du musicien, qui connaît d’autres aspects de la formation de Wyclef ? Qui connaît ses idéologies ? Il est arrivé aux Etats-Unis à l’âge de 9 ans. Ce serait bien qu’il dise de quel " high school " (Lycée) a-t-il reçu son diplôme de fin d’études secondaires entre 1990 et 1992 (car il est né en octobre 1972)! Puisqu’il a grandi dans une ville où le taux d’abandon scolaire est très élevé, il est bien de savoir si, au moins, Wyclef a bouclé ses études secondaires !

Ensuite, Wyclef a souvent tendance à exagérer les faits. Il a déclaré qu’il ne pouvait pas demeurer « pendant cinq ans consécutifs dans le pays » à cause de ses obligations en tant qu’ambassadeur de bonne volonté. Cela ne tient pas. Préval avait nommé Wyclef à ce poste (ce qui était une grave erreur) en avril 2007, donc trois ans de cela. Il a également affirmé avoir fréquenté Berkeley. Etait-ce dans le cadre d’un programme régulier pouvant se déboucher sur une licence (BA ou BS)? Ou bien, fréquentait-il cette institution dans le cadre d’un programme spécial? Certaines universités n’ont aucun problème à accepter qu’une superstar suive des cours à titre d’auditeur ou de participer à un programme spécial pouvant déboucher sur un certificat de participation. Certaines universités pourraient même offrir une chaire d’enseignant à une superstar de la trempe de Wyclef, s’il en avait les compétences, pour dispenser des cours de musique hip hop.

L’idée, ce n’est pas d’agir avec méchanceté avec « L’Honorable Ambassadeur », mais tout ce qu’on réclame de lui c’est de prouver qu’il a le minimum pour diriger une nation aussi importante que la nôtre. On ne s’adresse pas à la vedette Wyclef qui va se présenter sur une scène musicale. L’on se trouve plutôt en présence d’un éventuel chef d’Etat, ce qui n’est pas une plaisanterie. Il veut faire croire que nous questionnons ses capacités parce qu’il « parle le créole comme nous, et que l’ancien président Bill Clinton ne l’aurait jamais fait ». En tenant ce genre de langage codé, il n’entend qu’à simplement diviser davantage la société haïtienne. Avait-on questionné les capacités intellectuelles de Jean-Bertrand Aristide, qui parle le créole (le français et l’anglais) beaucoup mieux que lui? Les journalistes ont donc pour devoir de le questionner sur des choses sérieuses, telle la gestion de Yele Haiti. Si Sean Penn a le courage de le faire, ils ont pour devoir et obligation de le faire également, cela de façon plus approfondie, car le rôle de la presse est de former et d’informer le peuple en toute objectivité. Autre point : c’est bien que Wyclef Jean n’a jamais renoncé à sa nationalité. Est-ce par pur patriotisme ou bien aurait-il quelque autre empêchement ?

Ensuite, Wyclef a parlé des études de Jean-Claude Duvalier, comparées aux siennes. Il doit comprendre que, qu’il le veuille ou pas, Jean-Claude Duvalier, en tant que fils de président, a grandi dans les couloirs du pouvoir. Alors, gouverner n’était pas difficile pour Baby Doc, car il avait en sa disposition toute la machine de répression de son père dont il ne faisait que continuer à la lettre les œuvres criminelles,avec l’aide d’une « régence » composée de sa mère, de Luckner Cambronne, de Jacques Gracia, de Zacharie Delva, etc. En fait, Wyclef doit constater et analyser les résultats négatifs de la présidence de Duvalier fils.

On dit que Wyclef Jean n’aura pas besoin de l’argent du pays car il en a assez. Cet argument est faible pour plusieurs raisons. Une première : l’homme est un éternel insatisfait. Deux : Dans un gouvernement, il n’y a pas que le président à détourner les fonds. Tous les ministres de Wyclef et ses collaborateurs seront-ils tous des millionnaires comme lui ? Nous savons déjà clairement que les amis de Wyclef qui mènent une campagne active pour lui aux États-Unis (les King Kino, les Jensen Desrosiers…) sont tous de potentiels ministres ou grands commis de l’Etat. Ces gars sont-ils millionnaires ? Signalons que l’ancien président Aristide avait au moins la décence de ne pas placer King Kino à aucun ministère, à cause du niveau d’étude à peine primaire de ce chanteur.

Ensuite, c’est insensé de vouloir comparer la candidature de Wyclef Jean avec Ronald Reagan et Arnold Schwarzenegger. Ronald Reagan a fait ses études universitaires à Eureka College, dans l’Etat d’Illinois. Il y a obtenu un diplôme en Sciences Economiques et en Sociologie. Il était gouverneur de la Californie. Arnold Schwarzenegger est diplômé de l’Université de Wisconsin. En plus, il est un homme d’affaire réussi et fait partie de la famille politique la plus connu des Etats-Unis : il est le mari de Maria Shriver, une journaliste, fille de Sargent Shriver, un ancien diplomate et d’Eunice Kennedy, sœur du président John F. Kennedy.

Quelques simples questions au candidat « drafted » par les étudiants d’université :

---A quel niveau Wyclef peut-il parler d’une réforme scolaire et universitaire en Haïti ?

---A quel niveau Wyclef peut-il comprendre le fonctionnement des trois branches de pouvoir ?

--- A quel niveau Wyclef peut-il parler de plafond monétaire ?

--- A quel niveau Wyclef peut-il parler de la mémoire d’un Anténor Firmin, d’un Jean Price Mars, d’un Hannibal Price, d’un Louis Joseph Janvier ?

--- A quel niveau Wyclef peut-il parler de la musique haïtienne ?

--- A quel niveau Wyclef peut-il résoudre un conflit entre notre religion traditionnelle et les confessions catholique et protestantes ?

En tout cas, dans cette affaire de Wyclef Jean, nous n’avons qu’à remercier l’élite intellectuelle du pays. « Vous autres intellectuels, vous représentez tout le malheur du pays », comme l’avait si bien dit Pyram dans la pièce " Pèlin Tèt " de Frankétienne. Pourquoi ce même Franketienne et les autres intellectuels et hommes de plume du pays ne parlent-ils pas ouvertement pour faire voir le danger que représente ce Wyclef Jean pour Haïti et pour notre culture? Ils ne le feront pas car ils sont relativement bien lotis. Leurs enfants fréquentent les meilleures universités étrangères. Tremblement de terre ou pas, ils sont bien nourris et ne dorment pas sous des tentes. Ceux qui vivent à l’étranger mènent un style de vie princier, recevant assez souvent des récompenses littéraires qui leur rendent très connus internationalement. Donc, ils feront silence, ne voulant déranger personne. D’ailleurs, la misère du peuple inspire les Dany Laferrière, René Depestre, Frankétienne à écrire des romans pour lesquels ils gagnent beaucoup d’argent. Une comédie comme celle de Wyclef peut inspirer bien de romans et de pièces de théâtres ! Je n’ai rien contre ces hommes. Tout ce qu’on leur demande tout simplement est de prendre une position ouverte sur cette affaire. Ne dites pas que vous défendez le peuple avec votre plume. Cette affaire de Wyclef est une honte pour la nation haïtienne, un danger pour la francophonie et la créolophonie. Wyclef est une victoire sûre pour la cacophonie culturelle. Oui, messieurs les intellecteuls, vous devez faire des déclarations de principe. Vous devez guider le peuple. Vous devez guider la jeunesse du pays. C’est votre devoir ! C’est une honte d’entendre Wyclef Jean déclarer qu’il a été « draft » (sélectionné) par la jeunesse et qu’il a l’appui de la jeunesse estudiandine. C’est une honte !

Je m’attends à voir de ces intellectuels sans vergogne qui accepteront des positions dans une éventuelle administration Wyclef. Ils diront évidemment avoir répondu à l’appel du pays, car ces intellectuels, opportunistes véreux, se diront toujours « être en réserve de la République », selon l’expression de Leslie Manigat. Cela ne nous étonnera pas surtout que, en avril 1971, à la mort de Papa Doc, donc, à l’arrivée au pouvoir de Baby Doc, Hubert de Ronceray, brillant intellectuel, avait écrit un article intitulé : « Un géant s’en va, un génie le remplace ! » - le géant étant François Duvalier, le génie, Jean-Claude Duvalier. Nous n’oublierons pas non plus les bassesses et les acrobaties d’intellectuels tels que René Piquion, Gérard de Catalogne et d’autres.

C’est une honte pour les intellectuels du pays de voir des primaires de la trempe de Wyclef Jean, de King Kino et d’autres encore voulant diriger le pays. C’est une honte pour entendre qu’un Gracia Delva voulant devenir député de Marchand-Dessalines, une ville qui compte tant de gens bien formés ! Et je parie que ce sont ces genres de citoyens sans éducation qui dirigeront le pays pendant longtemps encore. Car ce sont eux qui se présentent toujours à la télévision en moments de crise. Après le séisme, avait-on vu Franketienne, Leslie Manigat, Gérard Gourgue, Rosny Desroches, René Depestre et les autres intellectuels dans les rues pour aider la population ? Dany Laferrière se trouvait en Haïti ce 12 janvier. L’avait-on vu dans les rues pour voler au secours des victimes ? Au contraire, au début d’avril 2010, moins de trois mois après le séisme, Dany Laferrière a écrit un livre sur la catastrophe intitulé « Tout bouge autour de moi ». Au moins, il aurait pû donner au moins un pourcentage aux victimes. On l’a vu plutôt se parader sur des plateaux de télévisions français racontant des histoires les unes les plus idiotes que les autres. Frankétienne, lui, se souciait de sa bibliothèque. Qui avait-on vu dans les rues ? Exactement, ces primaires qui veulent nous diriger ! « Ventre affamé n’ayant pas d’oreilles », la population aura tendance à choisir ces imbéciles qu’ils voient au lieu des gens préparés qu’ils ne voient qu’à la veille des élections. On doit admettre que nos intellectuels sont toujours distants du peuple. Combien de fois Leslie Manigat s’est-il rendu dans un lycée de la capitale ou de nos villes de province pour présenter des cours aux étudiants avides de connaissance ?

Ces intellectuels doivent comprendre que s’ils ne se montrent pas sensibles à la douleur, à la misère et aux besoins élémentaires du peuple de façon concrète, ils n’obtiendront jamais son vote. Ils doivent changer de stratégie, s’ils ne veulent être pas dirigés par des gens non qualifiés. C’est une honte que Mirlande Manigat, une dame bien formée, l’une des rares de la liste de la trentaine de candidats vraiment qualifiée pour diriger le pays, sera battue aux urnes par quelqu’un qui ne peut être ni son élève ni l’élève de son mari ni l’élève de sa fille. Toute la faute est à son mari, Leslie François Manigat. Si Wyclef Jean gagne ces élections, le professeur doit se résigner à donner sa bibliothèque à des jeunes, car il semble que ce politologue n’a jamais lu les livres qu'il a lui même écrits ni ceux auxquels il fait souvent référence. Où sont les Laennec Hurbon, Jean Métellus, Dany Laferrière, Gary Victor... Prenez vos plumes. Ces intellectuels ont même peur de citer le nom de Wyclef Jean. Si on doit le critiquer, on le fait de façon voilée. Il a bien raison de leur demander de ne pas « paniquer ». Quelle giffle !

C'est une honte de voir Sean Penn défendre le pays alors que nos intellectuels, eux, se taisent. Je vais mourir de rire lorsque les Manigat, Gourgue, Frankétienne et autres appeler Wyclef Jean « Monsieur le président de la République ». Je parie que plus d’un de ces flatteurs professionnels vont monter au créneau pour défendre ces intellectuels. On a besoin de ces derniers, mais ils doivent savoir qu’ils ont une responsabilité sacrée de guider la jeunesse du pays abandonnée aux mains de gens sans formation.

Que Wyclef Jean soit élu ou pas, il bouleversera la politique et la société haïtienne au moins pendant le prochain quart de siècle. Alors, je vous accuse, messieurs les intellectuels !

Alfred Valentin

Montréal, Canada

10 août 2010

Velickovic à Montélimar

2010-08-12T06:24:00.004-04:00

A Montélimar il y a du nougat noir
et des corbeaux noirs
qui arrachent la chair
de cadavres sans tête

Monsieur Labaume, donnez-moi donc pour 2$ d'art svp

2010-06-11T12:45:00.002-04:00

Monsieur Labaume,

Que ferions-nous sans vous? Qui nous fouetterait le sang et nous ferait sortir de nos gonds? Vous nous permettez de mettre au grand jour les questions de fond et d'en débattre sur la place publique.

La toute dernière indignation collective provoquée par votre questionnement quant à la fonction et la pertinence de la collection d'œuvres d'art acquise par feu Mme Boucher et exposée à l'ancien Hôtel de Ville de l'arrondissement Ste-Foy Sillery me fait réagir à mon tour. Vous désirez faire évaluer cette collection et évoquez la possibilité de vendre certaines des œuvres qui la composent. Je suis bien d'accord pour l'évaluation, il est tout juste normal qu'une municipalité connaisse la valoir de ses avoirs. Par contre, quel message envoyez-vous en voulant "liquider" des œuvres? Qu'en est-il de votre vision de Québec comme leader culturel?

Usant de sa crédibilité d'artiste dans ce dossier, la conseillère Chantal Gilbert vous accorde son appui, mais précise que l'argent récolté, de l'éventuelle vente d'œuvres devrait être réinvesti dans des projets liés à la culture. Elle ajoute que ces œuvres achetées avec l'argent public sont actuellement accrochées dans des bureaux de fonctionnaires et que les citoyens ne peuvent pas les voir. J'aimerais simplement lui faire remarquer que les Musées sont remplis d'oeuvres accessibles aux citoyens, qu'il y a même au moins une journée gratuite par année pour permettre à tous les citoyens de voir de l'art, mais qu'une grande majorité d'entre eux n'ont jamais mis les pieds dans un Musée. Le fond de la question n'est certainement pas là. Ce sont de faux arguments. Le soutien aux artistes par l'achat de leurs œuvres et la préservation du patrimoine artistique sont en elles-mêmes des causes qui justifient largement l'investissement de deniers publics, il me semble que la preuve n'est plus à faire. Je trouve Mme Gilbert bien timide dans sa proposition, sachant que le terme " lié à la culture " est si flou, que l'argent pourrait être utilisé à financer à peu près n'importe quoi de vaguement culturel. Qui dit culture ne dit pas art, il serait bon de s'en rappeler.

D'autres encore avancent que l'argent doit être réinvesti dans des œuvres d'artistes encore de ce monde plutôt que celles de peintres défunts, ou encore dans des projets de 1%(intégration à l'architecture). De bonnes idées sans doute.

À mon avis par contre, c'est Louis Lacerte de la Galerie Lacerte, art contemporain qui a mis le doigt sur le vrai bobo. Il s'insurge contre le fait qu'à chaque fois qu'un politicien ou autre personnage public s'emploie à donner une valeur uniquement marchande à l'art, la cause des artistes recule. Il a raison, il y a déjà bien assez de gens qui considèrent que les artistes sont des bébés gâtés et que l'investissement en art est de l'argent gaspillé. Malheureusement, des propos comme les vôtres monsieur le maire apportent une eau stagnante à leur moulin grinçant!

Monsieur Labaume vous vous targuez de vouloir faire de Québec la capitale Culturelle du Québec, entrant ainsi en compétition avec Montréal qui en revendique le titre de plus en plus haut et fort et Saguenay. Or, votre questionnement quant à la pertinence pour une ville comme Québec de "dépenser " autant d'argent pour l'achat d'oeuvres est à mon avis une contradiction énorme avec vos intentions professées. De grâce, trouvez une façon de rendre ces tableaux visibles aux citoyens, invitez-les à découvrir LE TRÉSOR que possède LEUR ville, soyez cohérent avec vos intentions exprimées. Vous êtes un leader et votre exemple a certainement un impact important dans l'opinion des gens. Cette approche d'épicier envers des acquis dont la valeur transcende largement le prix sur l'étiquette ne peut qu'éloigner Québec de sa fonction de leader et de visionnaire sur le plan artistique, partie importante de cette vision culturelle. Je pense qu'à chaque fois que l'on se met à considérer la valeur du travail des artistes au même titre que le prix de la côtelette de porc, on fait un grand pas en arrière.

Il n'en tient qu'à vous de faire quelques pas de l'avant pour regagner un terrain qui n'est peut-être pas encore perdu.

Rédemption de l'omission

2010-06-04T09:20:00.010-04:00

Dans mon dernier billet également publié dans PUNCTUM, j'écris: "Les médias, selon leurs habitudes, se sont donné le mot pour couvrir essentiellement les mêmes pièces, et trop d'œuvres restent dans l'ombre."

Si cette phrase est vraie, elle est incomplète. Il existe UN média qui couvre sans faillir la Manif' en long et en large, de haut en bas, par dedans et par dehors, par monts et par vaux, par beau temps, par mauvais temps, etc... Je parle ici de l'émission spéciale de l'Aérospatiale sur les Ondes de CKRL. Cette émission est réalisée et animée par Jean-Pierre Guay (mon Éternel Adolescent à Binocle) accompagné de Richard Ste-Marie et Anne-Marie Bouchard. La mise en ondes est assurée par Maël Pinard et François Tremblay.

Est-il encore besoin de mentionner que Jean-Pierre et ses collègues travaillent bénévolement avec une joie et une passion pour l'art qui ne se dément pas et qui est fort contagieuse. Jean-Pierre Guay réalise et anime aussi l'édition régulière de l'Aérospatiale avec son fidèle comparse Richard Ste-Marie et leurs nombreux collaborateurs.

L'Aérospatiale est la seule émission 100% ARTS VISUELS au Québec.. deux heures chaque semaine où l'on parle de ce qui se fait à Québec en arts visuels; c'est du bonbon, non?

Pour entendre l'intégrale des émissions régulières de l'Aérospatiale cliquez ici

photos: courtoisie de CKRL
haut de page: Denise Leclerc, productrice "Les routes enchantées" et
Jean-pierre Guay, producteur "L'aérospatial"
au bas: Richard Ste-Marie

Notre top 6 de la Manif' d'Art 5

2010-06-02T12:30:00.005-04:00

Depuis mon article sur la Manif d’Art 5 dans Punctum et Akimbo, j’avais en tête de parler de mes coups de cœur. Les médias selon leur habitude se sont donné le mot pour couvrir essentiellement les mêmes pièces et trop d’œuvres restent dans l’ombre. Il est temps de tourner les projecteurs vers ces œuvres et briser enfin ce consensus médiatique irritant, comme me le faisait remarquer un copain.

J'ai donc discuté avec le célèbre duo Cooke-Sasseville qui participent à la Manif', et j'ai rédigé ce qui suit. Vous comprendrez que je partage leurs choix avec un léger bémol cependant pour l'œuvre de Daniel-Joseph Martinez.

Folie-Culture - Le loup gris : Pour l'aspect kermesse de l'évènement. Le grand loup y prenait des airs de Pinata échevelée. Réjouissant que ce déversement des entrailles du grand loup et avec elles toutes les peurs et les angoisses des petits loups. Entre les mains des spectateurs, les idées noires se sont effritées pour ne laisser que la joie païenne de mettre à mort le grand méchant loup. Vous pourrez d'ailleurs voir la vidéo de l'évènement ici

Doyon-Demers - PLAN B : Pour le côté vertigineux qui prend toute son ampleur dans le contraste entre l’aspect claustrophobe des conteneurs et de leur contenu. Cette rencontre avec le vide déstabilise, nous laisse entre la nausée du vertige et l’euphorie de flotter dans le vide.

Daniel –Joseph Martinez : REDEMPTION OF THE FLESH: IT’S JUST A LITTLE HEADACHE, IT’S JUST A LITTLE BRUISE; THE POLITICS OF THE FUTURE AS URGENT AS THE BLUE SKY: Personnellement, c’est le titre de la pièce qui me séduit le plus. Pour Cooke-Sasseville c’est le mélange organique et mécanique qui en fait un coup de cœur en plus de la réalisation impeccable et l’odeur (beurk). Anecdote : Pierre Sasseville me racontait qu’il est maintenant impossible au public d’entrer dans la salle où se trouve l’installation. Les planchers et les murs sont maintenant à ce point tapissés de « sang » que les spectateurs se retrouvaient les chaussures maculées et contaminaient les alentours d’empreintes sanglantes. Quelle image!!!

Amélie-Laurence Fortin-TRIOMPHE : Tout d’abord pour la rareté de ce médium au sein de la Manif : le dessin, mais surtout pour l’immense qualité de réalisation de l’œuvre, la pertinence des propos illustrés, bref pour le côté achevé de l’œuvre.

Maryam Jaffri- Death with friends : Seule œuvre vidéo de la liste de Cooke-Sassseville et de la mienne. Pour la qualité de la réalisation, la beauté des images. C’est une œuvre de facture classique à laquelle la narration apporte un côté vaporeux et séduisant.

AJOUT DE BIG SISTA- Bill Burns- Bird radio for the Afghanistan : tout dans cette œuvre me plait. L’utilisation des matériaux de récupération, l’esthétique, la précision de la reproduction des chants d’oiseaux, mais surtout, le choc au cœur que l’on ressent quand on comprend que le silence des oiseaux marque la réalité de la guerre. Bill Burns présente une œuvre qui peut faire sourire au départ, mais qui m’a laissé la gorge serrée.

Vous pouvez lire la version anglaise de ce :"hit list" sur AKIMBO

crédits photos: Amélie-Laurence Fortin: Christian Fortin, toutes les autres photos sont gracieusement fournies Marie-Ève Charlebois, Communication, Manif' d'ART 5

Dans les deux langues officielles.....

2010-05-14T13:20:00.007-04:00

Voici mon premier article sur la
Manif' D'Art 5, Biennale de Québec

Version française sur Punctum

Version Anglaise sur Akimbo

Photo: Ahmet Ögüt, Things We Count, 2008, video

l'Art de se défendre

2010-05-07T19:38:00.004-04:00

La Manif' D'Art 5, Biennale de Québec lancée par la commissaire Sylvie Fortin sous le thème,; Catastrophe, Quelle catastrophe? démarrait samedi le 1er mai à Québec.

La catastrophe donc, exploitée dans tous ses sens; dans le sens grec de dénouement, dans le sens actuel de bouleversent total, de remise en question et de destruction des acquis. Catastrophe aussi comme pain quotidien des médias, des journaux à sensations ou des méga productions hollywoodiennes. Le mot est utilisé partout et par tous, galvaudé, délavé de sens, alors qu'évoque-t-il encore pour nous?
Sommes-nous conscients que pendant qu'on nous bombarde d'images d'explosions, qu'on nous terrorise avec la menace de virus mangeurs de bébés et de poules sorties de l'enfer, pendant qu'on tourne toute notre attention vers les foulards et les barbes, un lent glissement vers le néant s'effectue en sourdine?
Sommes-nous tellement aveuglés par le spectaculaire que nous avons abdiqué toute résistance?
La culture de la catastrophe( surtout depuis le 11 septembre 2001) donne aux autorités le droit de violer les libertés les plus élémentaires et devant cela nous restons immobiles.

Ce que la Manif' nous jette d'emblée en plein visage, c'est que la catastrophe est multiple, insaisissable et que si nous faisons l'erreur de croire que nous l'avons cernée, les œuvres nous détrompent rapidement.Ainsi, nul besoin d'avions qui s'écrasent ou de bombes qui explosent pour illustrer la catastrophe.

Faut-il rappeler que le 1er mai est aussi une date célèbre pour les manifestations puisque c'est la fête des travailleurs et aussi l'occasion pendant laquelle les manifestations anticapitalistes se déroulent et tentent vaillamment de secouer l'inertie des masses. Les participants à la Manif' D'Art 5 n'ont pas eu à subir le même sort que leurs collègues de Montréal à l'étendard rouge , mais les propos des artistes ont rarement été aussi bien appuyés par la réalité. L'érosion insidieuse des droits et libertés, comme en témoigne le clip joint, mais surtout l'inertie que nous opposons à ce glissement n'est-elle pas une catastrophe de plein droit?

Michel Chartrand, féministe

2010-04-15T11:46:00.005-04:00

Mon amie la magnifique C, me faisait remarquer : "qu'avec Michel Chartrand, s'est également éteint la voix qui a dit que ce sont les femmes qui ont construit le Québec. Et que c'est elles qui changeront les choses aussi, qui permettront au Québec de se renouveler. Mais ça, c'est davantage un silence qui se poursuit, car on ne l'a pas entendu souvent celle là!"

C'est vrai, du grand Chartrand les biographes et les citations ne retiennent souvent que les coups de gueules purement politiques, mais il faut se rappeler que ses luttes ont toujours inclus les femmes et qu'il leur a donné une voix bien avant la naissance du mouvement féministe. J'irais même jusqu'à dire que ses affirmations quant aux femmes et leur rôle social ont probablement été précurseurs de bien des revendications féministes Bien sûr cette voix c'était celle de tous les travailleurs et de tous les opprimés, mais Chartrand soulignait fréquemment , et avec justesse,le fait que les femmes étaient et restent les premières désavantagées socialement et économiquement et que ce sont elles qui pourtant portent sur leurs épaules une grande partie de l'avenir du Québec, et pas seulement parce qu'elles enfantent.

Les choses changent, je vois avec un immense plaisir mes amis s'impliquer corps et âme dans l'éducation et les soins de leurs enfants, je les vois profiter des congés parentaux et être de grand soutien pour leurs conjointes. Il y a énormément de femmes maintenant qui peuvent dire avec sincérité qu'elles n'ont jamais connu de sexisme ou de discrimination au travail, C'est réjouissant. Cependant, il reste encore beaucoup à faire, et les comportements sont d'autant plus difficiles à changer qu'ils sont devenus insidieux.

Encore une fois, je cherche la voix qui prendra la relève.... à part Françoise David, qui nous le chemin qu'il nous reste à parcourir?

Se réjouir un peu....

2010-04-14T14:17:00.003-04:00

Voici une anecdote et une nouvelle qui provoquent sourire en coin et brise douce sur le cœur.

Anecdote:
Le 2 mars 1956, Chartrand est cité à son procès devant le juge Léon Girard. À la fin du procès, celui-ci demande à Michel: - " Avant de rendre ma décision, est-ce que l'accusé a une déclaration à faire? " Michel se lève et lui dit, sur un ton un peu moqueur: - " Je ne veux pas influencer le tribunal, mais je veux simplement l'informer que le dernier juge qui m'a condamné est mort dans les six mois qui ont suivi la sentence! "

Nouvelle lue dans le Devoir d'aujourd'hui:

"Vague d'amour après 14 ans de solitude faisant vivre un idéal de justice dans l'esprit du public, le créateur floué, Claude Robinson est submergé d'encouragements et de félicitations"

Bien sur on peut être rabat-joie et souligner le fait que pendant 14 ans il s'est battu seul, et qu'ils n'étaient pas nombreux à ses côtés les longues journées sombres d'angoisse et de colère. Mais ils sont là maintenant, nombreux, chaleureux et aidants($). C'est probablement juste ça qui compte.

Deux nouvelles tristes

2010-04-13T22:55:00.009-04:00

Ma grande amie L, m'a écrit un courriel: Aujourd'hui , deux nouvelles tristes
Michel Chartrand est mort. Un homme courageux et intelligent qui était la voix de la contestation chez nous s'est éteint.
et
En Somalie, les autorités gouvernementales islamistes ont interdit que toutes musiques ne soient diffusées sur les radios du pays à partir d'aujourd'hui.
Plus rien, plus aucune musique à la radio. Silence musique.

Et ce qui m'a frappé dans ces nouvelles c'est le silence:
La voix de Michel Chartrand on ne l'entend plus vraiment et ça depuis trop longtemps. Dans ce monde de JE son NOUS semble s'être perdu dans les dédales des REER et des cinémas maison et puis du reste, de cette indifférence mortelle et insaisissable. Mais maintenant qu'il est mort, la certitude que sa voix ne retentira plus jamais, me fait froid dans le dos, d'autant plus que je ne peux pas voir QUI prendra la relève et ce silence retentit plus violemment que bien des slogans bidons scandés par des prophètes de passage. Ce silence, cette absence, c'est l'essence même de la tristesse. Ce soir j'écoute Joan Baez qui chante Bob Dylan: (Michel Chartrand me pardonnera sûrement la citation de paroles en anglais puisque les révolutionnaires n'ont pas de frontières) WE SHALL OVERCOME SOMEDAY; OUI NOUS VAINCRONS UN JOUR
We shall overcome some day
We'll walk hand in hand some someday
We shall all be free some day
We are not afraid some day

Oh, deep in my heart
I do believe
We shall overcome some day

Le silence en Somalie: sans la musique à la radio allons-nous mieux entendre les cris du carnage et de l'horreur...

On ne l'étendais pas avant, pourquoi maintenant.

L'article

2010-03-26T08:24:00.003-04:00

Suite à mon billet d'hier, plusieurs personnes m'ont contactée pour me demander où trouver l'article en question, pour le lire ou le relire.

Je me suis aperçue qu'il n'est plus sur le site de Punctum. Il y a sûrement une explication anodine à cette disparition, mais je ne la connais pas encore.

Je me permets donc de re-publier l'article ici... Bonne lecture ou relecture

PLEASE DON'T COME BACK! (Cécile Straumann chez VU)

Je ne trouve jamais facile d’écrire sur le travail d’un artiste. Il faut s’ouvrir et laisser son être entier percevoir, éviter de ne se fier qu’à ce que notre côté cérébral nous transmet. C’est à mon avis la seule façon de pouvoir se faire une opinion.

Cette ouverture à une œuvre peut parfois être très exigeante, mais pire, elle peut aussi être décevante. Il est difficile décrire sur le travail d’un artiste et raison de plus quand le travail nous laisse indifférent, ou presque.

Malheureusement, l’installation de Cécile Straumann à VU tombe dans cette catégorie. J’admets qu’il y a une certaine beauté dépouillée dans le paysage qui tient lieu de décor. Un paysage de face, puis filmé sur la droite et enfin sur la gauche est projeté sur trois murs. Triptyque statique avec de beaux nuages. Les images transmettent une impression d’infini. Il y a quelque chose de contemplatif dans ce champ, la terre, les nuages et cette ligne d’horizon, mais tout cela tourne court, derrière cette plastique : le vide. J’avais envie de dire ‘ce n’est pas mal comme entrée en matière, mais encore, qu’est-ce à dire?!’

À intervalles irréguliers, des balles rebondissent de façon incongrue sur les murs, brisant à la fois le calme et le silence de l’image bucolique. Une fraction de seconde, comme une tache comme une égratignure. Le son des balles qui rebondissent crée une trame sonore amusante, mais sans réelle nouveauté. Le sol est jonché de petites balles multicolores que l’on peut s’amuser soi-même à lancer dans le paysage. Il s’agit probablement de l’aspect « ludique » dont il est fait mention dans le communiqué. En tout cas, Dulcinée, mon chiot de cinq mois dont je commence l’éducation artistique, a vraiment beaucoup apprécié cet aspect de l’installation.

C’est peut-être parce que ce que j’avais lu sur Cécile Straumann présageait un travail beaucoup plus onirique et habité que j’ai eu l’impression de rester sur ma faim. En ces heures de gloire des jeux virtuels dans lesquels nous envahissons le décor, j’avais l’impression de me retrouver dans une version désuète d’un jeu de tennis.

Philipe Piguet, historien de l’art et critique, mentionne dans le texte du carton accompagnant l’exposition, que (sic) ‘Come back ’ en dit long sur le questionnement de Straumann à propos de la place qui est la nôtre dans l’espace où nous nous trouvons. Un questionnement d’identité dit-il? De ce « questionnement identitaire », je n’en ai pas trouvé trace dans l’œuvre. De toute façon, quand il faut lire les commentaires d’un « expert » pour arriver à trouver de la valeur à l’œuvre… c’est mal barré!

gentil gentil? NON!!! PAS GENTIL!

2010-03-25T15:36:00.007-04:00

Comme vous le savez peut-être, je participe sporadiquement à la revue web PUNCTUM.
Mon dernier article portait sur le travail de Cécile Straumann, chez VU à Québec.
Ceux qui me lisent savent qu'il est très rare que j'écrive sur des expositions qui ne me plaisent pas. Je préfère parler des choses qui m'allument, mais je comprends maintenant que c'est peut-être une erreur de ma part d'avoir omis de m'exprimer quand je voyais des œuvres qui me laissaient indifférente ou pire, qui me donnaient l'impression d'assister à une farce.

Il s'avère que pour probablement la première fois j'ai commis un article qui exprimait mon manque d'enthousiasme face au travail de l'artiste citée plus haut. Quand on n'aime pas quelque chose, la tentation est forte de laisser libre cours à sa frustration et d'employer dans ses propos des mots blessants pour l'artiste. C'est ce que j'ai tenté de ne pas faire dans mon papier sur Straumann. Son travail m'est apparu léger, mièvre et sans réelle consistance et c'est ce que j'ai dit.

Mais voilà que, semble-t-il, les voix s'élèvent contre mes propos. Évidemment elles ne s'adressent pas directement à moi, mais les rumeurs courent et font frémir les branches. Ce qui m'étonne profondément c'est que les gens qui ne sont pas d'accord avec mes propos, ne s'attaquent pas à mon opinion, mais plutôt à ma légitimité. "Pour qui se prend-elle?", semble être la question mes détracteurs...

Pour qui je me prends? ... Je me prends simplement pour une fille qui s'est donnée comme mission de parler d'art d'une façon spontanée avec le moins de chichis possible, de partager avec d'autres parfois par l'art actuel, ma passion et ma conviction que l'art nous est essentiel à tous. Je tiens à être toujours honnête dans mes propos et j'ai décidé d'arrêter de passer outre les expositions que je n'aime pas et de commencer à dire ce que je pense à leur sujet. Je ne prétends pas et je n'ai jamais prétendu être une experte, j'ai toujours clamé n'exprimer que ma seule vision des choses en lien avec ce que je connais, avec ce que j'ai appris de l'art au fil des nombreuses années pendant lesquelles je me suis intéressée au sujet.

Ce qui me questionne très sérieusement par contre c'est le fait que depuis le temps que je tiens ce blogue, que je participe à l'Aérospatiale sur les ondes de CKRL ou que j'écris dans PUNCTUM, personne n'a jamais auparavant mis en cause ma légitimité à exprimer un point de vue sur un travail d'artiste. Tant que j'ai écrit des choses très positives sur les expositions, tout le monde s'est entendu pour m'accorder voix au chapitre. Voici donc que j'ose dire qu'un travail m'a déplu et cette légitimé, cette voix au chapitre est remise en cause, voire même niée.

Donc si je comprends bien, quand je suis gentille j'ai le droit de parler, sinon: Ferme-la donc, oh toi ignare qui n'est même pas une artiste....Pis à part de ça, pour qui tu te prends?

Pourquoi est-il donc si difficile au Québec et oserais-je À Québec, d'accepter que quelqu'un exprime un désaccord, une opinion moins flatteuse de ce qui se fait?
Croyons-nous vraiment que c'est en encensant tout ce qui se fait en art que l'on va attirer de nouveaux publics? Croyons-nous que juste le fait de dire que c'est bon ou encore de taire notre déplaisir va donner plus de valeur à un travail d'artiste?

Je m'inscris en faux, je clame qu'il faut dire ce qui est, et dorénavant, j'exprimerai le bon comme le mauvais, n'en déplaise à ceux qui se demande POUR QUI JE ME PRENDS?

Rappel à l'ordre

2010-01-22T12:52:00.003-05:00

Il y a des fois où la vie se charge de nous rappeler à l'ordre.

Je suis tombée sur ceci et ça m'a donné le petit coup de pied au cul qui me manquait pour terminer mon p*%**tain de livre alors pour ceux qui ne l'ont pas encore vu:
Poésie dans la rue

Qui des deux

2010-01-21T06:31:00.004-05:00

Mariage arts-affaires: Impossible dites-vous?

Lisez ce que j'en pense sur:

PUNCTUM, REVUE DES ARTS VISUELS À QUÉBEC

nègre rouge d'amérique

2009-11-19T13:14:00.002-05:00

Je l'ai dit en anglais et je le redis en français

L'exposition de la Loi sur les Indiens revisitée est un INCONTOURNABLE

Voici l'article en détail

Dans la langue de James Moore

2009-11-11T08:42:00.003-05:00

Toronto reçoit quelques nouvelles sur les expositions en cours à Québec

Big Sista fait ses premières armes en anglais dans une revue web Torontoise: Akimbo

Vous pouvez lire ici

Le vent l'emportera

2009-10-15T18:04:00.002-04:00

J'ai vu l'autre jour la très magnifique exposition Emporte-moi/Sweep me off my feet au Musée National des Beaux-Arts du Québec

Voici ce que j'ai à en dire http://www.punctum-qc.com/

Foule atone sans idéal

2009-09-29T12:40:00.006-04:00

Quand, il y a quelques années à Québec, on a voulu retirer Jef Fillion des ondes de la radio poubelle, quand on a voulu fermer la gueule à ce propagateur de haine, j'ai été atérée de la quantité de gens qui se sont mobilisés pour réclamer à grands coup d'autocollants la LIBARTÉ d'expression. L'obésité de la mobilisation m'était surtout douloureuse en comparaison à l'anorexie de celles qui l'on pouvait rencontrer lors des rassemblements pour manifester contre la guerre, contre des injustices sociales, pour réclamer un pays, ou encore pour dénoncer des ignominies politiques.

La mort de Falardeau m'a remis en tête cette douleur et je me suis souvenue que la foule n'était pas nombreuse à le suivre, que si les poings indignés ont fait un cortège d'honneur à Jef Fillion, Falardeau est trop souvent resté seul avec son DOIGT d'honneur,oui c'est ça monsieur, juste un doigt s'il vous plait.
Bien sûr, il s'amusait à dire des grossièretés et des énormités qui faisait friser tout le monde . En cela il a joué la valse des médias et leur a donné une grande partie de sa vie, du bonbon sûrette à sucer longtemps . Mais n'oublions pas l'artiste et l'homme engagé. C'était un cinéaste Faladeau et il n'a pas que fait Elvis Gratton.

Mon ami d'ORION (et oui encore lui) a écrit quelque chose qui nous rappelle que Falardeau n'était pas seulement ce personnage presque caricatural, encarcanné par les médias, mais qu'il était aussi attentionné, gentil, curieux, que c'était un découvreur à l'enthousiasme sans cesse renouvelé.

Écrire et lire

2009-09-29T12:27:00.004-04:00

Pour faire suite à mon précédent billet, où je vous engageais à écrire aux partis politiques concernant l'abolition des programmes de soutien à la musique spécialisée, je vous mets en lien la lettre de D'orion qui pourra peut-être vous inspirer ainsi que la réponse du Bloc Québécois. Plus que jamais il faut se faire entendre et surtout les tenir à leurs (vagues) promesses.

un baillon gros comme ça

2009-09-24T13:51:00.008-04:00

Sournoisement, attendant que tout le monde ait les yeux rivés sur un été qu'on n'attendait plus, le trèèèèèèès cher gouvernement Harper a glissé un bâillon sans merci sur la musique spécialisée (Entendons par là, musique actuelle, art audio, producteurs et étiquettes indépendantes etc...)
C'était en plein mois d'août, j'ai failli passer outre comme vous tous, mais c'était sans compter sur mon fidèle ami D'Orion, qui lui-même frappé de plein fouet par cette couillonnade, s'est empressé de sonner l'alerte.
Il fallait bien que quelqu'un s'en charge, puisqu'en piètres prestidigitateurs de sous-sol d'église, les Conservateurs ont tenté de rendre invisible et insonore l'abolition des programmes de Subvention à l'enregistrement sonore des musiques spécialisées et d'aide à la distribution de musique spécialisée, Pour ne pas que ça rue dans les brancards, ils ont tenté de détourner notre attention en agitant une vieille marionnette râpée de la main droite.; plus d'argent dans la musique!!!!! Y que c'est l'fun. Y sont don ben cool les conservateurs!
On tente de nous faire croire que le bon gouvernement augmente les budgets en art, pour nous cacher derrière un minable écran de fumée, le poignard planté dans le dos des créateurs de musique spécialisée. Ben oui, ils vont augmenter les budgets de la "belle" musique.!!! Fini l'argent gaspillé pour des huluberlus qui font du bruit avec des morceaux de machines! Youpi! Plus encore d'argent engouffré dans l'industrie de la toune qui pogne et de la musique qui opiumise le peuple. Yé yéyéyé.....Splouch Académie et tous ses rejetons légitimes ou bâtards vont avoir encore plus d'argent pour peaufiner leurs arrangements sirupeux et s'assurer que pas un seul quidam, jusque dans le fin fond de Tête à la Baleine n'échappe à leur malédiction.
Je l'ai dit et je le répète, le nivellement de la culture, le rabotage de l'originalité, la castration de l'individualité dans l'expression artistique, sont les outils les plus efficaces pour anesthésier un peuple et le rendre docile et indifférent à toutes les énormités que peut faire son gouvernement et ceux des autres aussi d'ailleurs.
Si vous voulez vous faire entendre, faites comme d'Orion, écrivez aux autres partis. Dépêchez-vous pendant qu'on a encore le droit d'écrire à nos élus sans être traité comme un terroriste dans ce beau pays de Canada.

Les paroles, les paroles, les paroleee...

2009-09-11T11:49:00.004-04:00

Il a écrit
(...) Les nuages voyageurs font des dessins abtraits
ils me parlent de bonheur que jamais je n'entends(...)
(...) Condamné par le doute, immobile et craintif
je suis comme mon peuple indécis et rêveur
je parle à qui le veut de mon pays fictif
le coeur plein de vertige et rongé par la peur (...)
Extraits de La comète, André Fortin,

Serons-nous aussi rongés par la peur, ou bien irons-nous entendre les mots de notre histoire?
Si nous y sommes, peut-être que le souffle des mots libres s'insinuera-t-il en nous, souffle au coeur qui nous laissera debout .

Le Moulin à Paroles, du 12 ou 13 septembre , sur les plaines d'Abraham

un nouveau bébé, en papier... virtuel

2009-08-26T17:48:00.003-04:00

27 aoùt. Québec,

CAFÉ ABRAHAM-MARTIN 5 À 7

Lancement de la nouvelle revue sur les arts visuels à Québec

PUNCTUM, UNE REVUE VIRTUELLE

Big Sista se voit honorée d'y collaborer...

l'artiste et l'agriculteur: fable moderne*

2009-08-21T03:07:00.010-04:00

Un bon matin du mois de mai, Conrad part labourer son champs sur son tracteur. À la fin de sa journée, il passe comme toujours devant la petite tonnelle en ruine qui borde le champs. Elle fut construite par une jeune femme romantique il y a bien longtemps. Conrad, romantique en secret, l'épargne donc de ses redoutables machines. Il n'y vient personne d'autre que lui. Or en cette journée de mai, il aperçoit sous la tonnelle un grand homme debout devant un chevalet. Conrad observe attentivement l'homme qui peint. Il le voit mélanger les couleurs, froncer les sourcils et attaquer la toile de grands gestes hardi.
Conrad intrigué, interpelle l'homme:

Bonjour, maudite belle journée hein?
Oui, splendide
Je vois que vous travaillez?

Le peintre ahuri lui répond:

Non, je me repose.

Conrad fait celui qui comprend et repart sur son engin. Perplexe, il rentre chez lui, mais oublie bien vite cette réponse farfelue.

Le mois d'août arrive et avec lui, le temps de la moisson. Conrad s'installe sur sa moissonneuse-batteuse-lieuse (y que j'avais hâte de ploguer ce mot dans un billet). Arrivé au bout du champs, il repasse devant la tonnelle. Tout d'abord il la croit déserte, puis il repère l'artiste couché dans l'herbe, mâchonnant une tige de blé. Conrad toujours amical lui dit:

Bonjour, toute une belle journée encore non?
Oui en effet il fait beau en baptême!
Alors vous vous reposez?

Et le peintre tout étonné lui répond:

Ben.. non, je travaille.

*Cette fable c'est mon super L qui me l'a racontée et je me permets de vous en faire profiter

La petite danseuse qui cherchait des livres

2009-08-13T20:53:00.005-04:00

Elle est arrivée récemment dans mon trop grand appartement, une jolie jeune femme couleur de caramel. Elle a fait sa chambre et son petit salon dans les pièces qui donnent sur le jardin Elle est vive et pleine d'humour. Elle est la nièce de Big Sista, ma nièce à moi, la très précieuse et très aimée "petite danseuse". C'est son nom, enfin, c'est celui que je lui donne ici.

Le cours de notre vie se transforme au rythme de ses cours de danses, des applications de glace sur ses blessures et de nos discussions sur l'art. Est-ce de l'art? Qu'est-ce que l'art? Peut-on vraiment créer du nouveau, de l'inédit? Pis maudit que ça fait mal aux muscles les cours de ballet. Big Sista compatit puisqu'elle foula, luxa, étira, froissa, claqua nombre de muscles elle-même, dans des studios trop chauffés, remplis de maillots noirs et de collants roses.

Ce soir, après une journée de promenade et de soleil, nous nous sommes assises dans la pièce où je tente d'écrire, devant cette bibliothèque pleine à craquer de livres qui m'ont réjouie, émue, éduquée, tourmentée, fait réfléchir et qui ont simplement fait passer le temps dans une petite brume parfaitement confortable. Avec elle j'ai cherché LE livre, j'ai fait une ballade parmis ces pages chargées. Elle me regardait, m'écoutait la tête penchée.

J'ai failli lui donner Belle du Seigneur, et j'ai hésité. Finalement, elle est allée au lit avec une pile de livres. Je ne vous dit pas lesquels. Entre Big Sista et la petite danseuse, il y a de jolis secrets.

Fuck You too monsieur

2009-07-20T10:30:00.005-04:00

"You obviously ca'nt read english, because you are an uneducated bigot" ( vous ne savez pas lire l'anglais puisque vous être visiblement des êtres sectaires et sans éducation)
Ce sont les propos édifiant tenus par Éric Amber propriétaire du bientôt feu théâtre Sainte-Catherine à Montréal à des éventuels spectateurs. Ces gens déploraient ne pas pouvoir obtenir d'informations en français dans le cadre du festival Zoofest qui se veut bilingue. Monsieur Amber a terminé tout cela d'un élégant " comprenez-vous l'expression anglophone: GO FUCK YOURSELF?"

C'est ti pas beau ça madame? Oui madame! On est anglophone et arrogant! (ça s'peut)
Je sais que ça n'est plus tellement de mise dans les milieux branchés de Montréal de dénoncer l'unilinguisme anglophone. À force de volonté de tolérance on est peut-être devenus encore plus colonisés.
Comprenez-moi bien, je considère que la culture des québécois anglophones est une partie intrinsèque et importante de notre patrimoine. Je ne voudrais certainement pas qu'elle disparaisse, mais je n'accepte pas non plus qu'on se permette de bafouer les autres culture en l'occurrence celle des francophones. Je ne comprends tout simplement pas qu'aujourd'hui , en 2009 à Montréal, quelqu'un se permette de travailler uniquement en anglais en s'adressant à une population bilingue et qu'ensuite il s'insurge de la réaction. Y'a toujours ben un boutte à jouer les victimes.
Le théâtre Sainte-Catherine fermera ses portes en décembre parce qu'ils succombent, disent-ils: "au racisme atterrant et au sectarisme dont fait preuve la société française à l'égard des minorités et des cultures non-francophones"
Y a-t-il des francophones racistes et bornés? SANS AUCUN DOUTE
Mais de là à dire que les minorités non francophones sont brimées à Montréal,!!!
Vous savez ce que je réponds à ça???
Ben.... Fuck you too monsieur
Remember LA LOI 101???

L'art de réfléchir

2009-07-17T16:05:00.004-04:00

Je connais quelqu'un qui réfléchit, je veux dire qui réfléchit vraiment. J'ose même croire que ce n'est pas seulement quelqu'un que je connais, mais un ami, pas un ami Facebook, un vrai.

Bien sûr il n'est pas le seul que je connaisse, mon très beau papa est un homme qui réfléchit beaucoup, mais il est vieux, c'est normal. Et il y a mon neveux G., mais il est très jeune c'est normal. Et dans son cas je devrais dire que d'abord et avant tout il philosophe.

Mais mon ami M réfléchit. Il ne répond pas toujours aux questions qu'on lui pose, parce qu'il faut qu'il réfléchisse ... ça me fascine. Je me sens toujours obligée de répondre, d'avoir une opinion comme tous les autres moutons qui bêlent le discours commun.

M. peut relire 100 fois la même page ou le même chapitre d'un livre pour le comprendre vraiment, plonger dans le sens et pas seulement l'effleurer.
Il doit se sentir souvent seul à pratiquer l'art de réfléchir.

Et oui.... c'est pas pour me vanter, mais moi j'ai un ami qui réfléchit!
Je pense que je vais essayer moi aussi.

Interview with Big Sistah on the radio

2009-07-13T18:46:00.002-04:00

Si vous avez manqué cette entrevue mémorable sur CKRL cliquez ICI

Enfant de la balle

2009-07-13T12:36:00.005-04:00

Entre deux averses, le soleil s'immisce sur la petite place . Le muret qui la borde d'un côté, est orné de famille; parents, jeunes enfants, attentifs, hilares, éblouis. Devant eux, sur les pavés, se dresse un étrange échafaudage de métal patiné à multiples étages asymétriques. C'est la scène, le castelet, l'univers de Louis Bergeron magicien de marionnettes, couturier d'histoire et troubadour des mots depuis... plusieurs fois l'enfance.
Ses marionnettes de déplacent à travers les paliers de ce décor, tout à coup le géant Paul Souci émerge pour pour répondre aux enfants: PAUL SOU-CI, PAUL SOU-CI et une fois le géant retourné dans ses terres, le soleil se lève et les histoires s'enchaînent. Je suis plantée là, un sourire sur béat sur les lèvres, j'ai oublié les courses qu'il faut faire, et les comptes qu'il faudrait bien payés et presque, presque oublié les méchants morons qui sillonnent la terre.

Louis Bergeron; nous l'avions reçu à l'émission l'Aerospatial sur les ondes de CKRL, je l'avais alors écouté, bouche bée, charmée, mais ce dimanche là, devant son géant et ses marionnettes, j'ai saisi toute l'ampleur de la beauté, créée par cet enfant de la balle. Je me disais qu'il y avait même peut-être là, des jeunes parents qui avaient été touchés par sa douce folie eux-mêmes quand ils étaient petits. Je vous l'ai dit, il a déjà traversé plusieurs enfances et pour notre grand bonheur, j'espère qu'il en traversera encore plusieurs.

OFF

2009-06-02T10:06:00.005-04:00

J'ai remarqué que beaucoup de grands évènements possède leur "OFF";
Le Festival d'été de Québec possède son OFF qui mériterait lui-même d'avoir son OFF, on aurait donc un OFF - OFF Festival d'été.
Le Festival de Jazz de Montréal a son OFF
et voilà que la Biennale de Montréal a, à son tour, sa OFF biennale.

C'est étonnant cette génération spontanée de OFF qui apparaissent quand l'évènement ON s'essouffle. Comme une espèce de mécanique parfaite qui se met en place dès qu'il est temps de se renouveler ou dès que le besoin d'entendre d'autres voix se fait sentir.

Je suis allée faire un tour à la ON BNL et si je n'ai pas écrit de billet à ce sujet, c'est parce que je n'ai vraiment pas aimé ça. En fait ça m'a ennuyée quand ça ne m'a pas carrément laissée de glace, mais pas d'une belle glace bleue, non, plutôt de glace à moitié fondue avec de la garnotte dedans. Je n'en dirai pas plus (l'évènement est terminé) sinon pour me réjouir de la OFF.

Vous me direz que je me réjouis de confiance puisque je n'y suis pas encore allée et vous aurez raison, mais toutes les personnes qui l'ont visitée m'en ont chantées les louanges, alors je suis confiante et réjouie.

Si je vous en parle tout de suite, c'est que ça se termine le 13 juin, donc tantôt, et qu'il ne faudrait pas manquer ça. J'y vais et j'écris un billet.

Pour le moment je peux vous dire que, si plusieurs évènements sont terminés, d'autres sont toujours là jusqu'au 13 juin et que mon ami Olivier Choinière nous sert une autre déambulation urbaine sûrement géniale (y que je suis impartiale) .

La OFF-BNL-MTL est éclatée et je vous suggère fortement de visiter le site pour vous retrouver.

Fabrique/Factory- Annie Gilbert

2009-05-31T20:12:00.011-04:00

Le sol de pierres et de broussailles, la falaise abrupte, les arbres aux troncs noueux et aux racines apparentes se balancent dans le vent, et leur feuilles se décoiffent sous son souffle. Dans une petite pièce, je regarde des dessins au brou de noix, à la fois fins et puissants, projetés sur le mur. Je sens le soleil qui chauffe mon cou et l'odeur omniprésente des herbes de la Côte. Tout à coup, je suis sur la Côte Amalfitaine .

Debout près de moi, dans cette petite pièce où les gens entrent et sortent, un grand jeune homme, ému, partage avec moi ce voyage éclair dans une Italie tant aimée. Il y a une bande son qui accompagne l'animation qui n'est pas sans me rappeler : L'Homme qui plantait des arbres, dans ce qu'elle a de plus simple et de plus touchant. Malheureusement le lieu est trop achalandé et je devrai revenir pour entendre le texte.

Je dis malheureusement mais en fait je devrais dire "heureusement" puisque l'évènement qui m'amène ici est l'exposition des finissants au baccalauréat en arts plastiques de l'Université Laval. Les multiples salles se répartissent sur deux étages et les finissants enthousiastes occupent les lieux avec panache. Les visiteurs sont nombreux et séduits.

Mais dans tout ce que j'ai vu, ces dessin créés par Annie Gilbert restent ce qui me touche le plus.

Elle présente une autre oeuvre dans une autre salle: une petite chaloupe de bois, remplie d'eau posée à même le sol avec à sa traîne une longue procession d'éléphants de verre qui s'apprêtent à embarquer. Un commentaire sur la salvation vouée à l'échec peut-être, une Arche qui ne sauvera personne puisqu'elle est déjà pleine d'eau.
Annie Gilbert, je crois qu'il faut retenir le nom.
Et en allant vous même visiter cette luxuriante exposition montée de mains de maître par les commissaires Lisanne Nadeau et Denis Simard, vous noterez sûrement d'autres noms à retenir. Je vous laisse les découvrir.

"Fabrique Factory transmet d’abord et avant tout l’esprit et l’énergie d’un milieu de vie et de création. Outre cette exposition centrale, se tiennent déjà plusieurs expositions satellites dans plusieurs lieux d’exposition et commerces du quartier culturel de Saint-Roch. Cette présence de l’art au fil de parcours quotidiens constitue un avant-goût de Fabrique Factory. Photographie, vidéo, peinture et œuvres sculpturales sont au rendez-vous, souvent en lien direct avec les espaces singuliers, parfois inhabituels, où ils sont exposés"
Extrait de "Au fil du temps", Le journal de la communauté universitaire

un voyage en Espagne

2009-05-20T06:32:00.005-04:00

Ah... voyager!
Oui mais, on n'a pas le temps, on n'a pas l'argent et puis c'est dangereux, les avions tombent et les cochons ont la grippe, sans parler des oiseaux. ... C'est bien ennuyeux tout ça. Mais vous me connaissez, toujours la solution pour les casaniers qui préfèrent regarder le monde du confort de leur cocon. (ce n'est pas ma tasse de thé, mais bon...... y faut pas juger).

Donc pour ces timorés du déplacement et pour tous les autres, pour qui ce n'est tout simplement pas le moment d'aller en Espagne, je vous invite à visiter la dernière oeuvre audio ET vidéo, d'Érick D'Orion.

Sa pièce intitulée Huesca- Dialogues, traduit en sons et en images, les 12 endroits de la ville de Huesca que D'Orion a visité, accompagné de gens de l'endroit qui lui ont raconté hstoire et anecdotes sur chacun de ces lieux. C'est un périple coloré dans une petite ville pleine d'histoire et l'oeuvre audio, qui allie voix, image et sons à la D'Orion, nous transporte véritablement sur une place blanche de soleil, ou encore dans la cour intérieure d'un vieux monastère. Redoutablement efficace!

à voir et entendre et revoir et réentendre.. en cliquant ici

Encore l'Espagne

Et si ce voyage auditif vous met en appétit ibérique, vous pourrez suivre les pérégrinations espagnoles de la petite famille de Signor et Signora, qui récidive cette année toujours en compagnie de petit F avec en prime la merveilleuse Mini L.

Ils ont réactivé leur carnet de voyage que vous retrouvez aussi en lien dans mes blogs favoris.

Bon voyage tout le monde!

Ça c'est petit F déjà un grand habitué des voyages et de l'Espagne:

Chronique d'une catastrophe annoncée

2009-04-01T18:28:00.007-04:00

Vous le savez peut-être déjà, chaque semaine je co-anime une émission 100% arts visuels sur les ondes de CKRL. Il serait plus juste de dire que j'ajoute parfois ma voix à celles chevronnées de mes compères, Jean-Pierre Guay et Richard Ste-Marie.

Une émission de deux heures pendant laquelle nous recevons, artistes, commissaires, galéristes et autre maniganceux d'évènements artistiques réjouissants. C'est une incroyable richesse dans ma vie, puisque cela me permet de rencontrer des gens passionnés, très connaisseurs, et toujours intéressants (bon, mettons, presque toujours intéressants).

Récemment nous recevions, trop brièvement, Sylvie Fortin la commissaire de la Manif d'Art 5, qui se tiendra à Québec en 2010. Sylvie Fortin, éditrice en chef du magazine d’art contemporain de reconnaissance internationale ART PAPERS est une belle grande femme au regard flamboyant qui contamine de son enthousiasme quiconque l'écoute. C'est elle qui a choisi le thème de la Manif d'Art 5, tout récemment dévoilé: La Catastrophe. Catastrophe dans le sens grec de dénouement, dans le sens actuel de bouleversement total, de remise en question, de destruction des acquis. Catastrophe aussi comme pain quotidien des médias, journaux à sensations ou méga-productions hollywoodiennes. Nous sommes sans cesse interpellés par des scénarios catastrophes, quel sens ce mot évoque-t-il encore en nous?

Sommes-nous conscients que pendant qu'on nous bombarde d'explosions, de virus mangeurs de bébés et de poules sorties de l'enfer, un lent glissement vers le néant s'effectue en sourdine?
Sommes-nous tellement aveuglés par le spectaculaire que nous avons abdiqué et sommes démunis de stratégies de résistance?

À mon avis, ÇA c'est une bonne question. Comment résister au sournois?
j'ai hâte de savoir quels artistes seront de la partie, quels lieux seront investis et quelles réponses ou questions émergeront de cette réflexion, somme toute, vitale.

Catastrophe, je trouve le thème tout à fait réjouissant

La géométrie de l'espace

2009-03-26T16:16:00.004-04:00

Ce qui je trouve toujours fascinant dans l'art, c'est le chemin emprunté par les explorateurs. Ceux dont le travail nous font voir notre quotidien différemment.

Entrer dans une pièce est un geste anodin et récurent. On entre, sans vraiment prendre conscience de l'espace, on remarque parfois la lumière pas toujours, la pièce est fonctionnelle, on va y faire "quelque chose".

Je suis entrée dans une pièce du centre d'artiste la Chambre Blanche, une pièce remplie d'espace, remplie de lumière, j'ai sentie un petit tressaillement de joie. Je n'avais pas encore vraiment saisi.

L'intervention d'Antonnello Crucio transforme l'espace ou plutôt l'éclaire d'un jour différent. À hauteur du regard, comme la ligne d'horizon l'artiste, aligne comme les mots d'une phrase, des "tableaux". Si je mets tableaux entre guillemets, c'est qu'en fait les rectangles identiques, tracés selon des dimensions précises qui sont celles que l'artiste utilise toujours, ces tableaux dis-je naissent des murs même, de l'espace qu'ils habitent.

Dans certains cas Antonnello enlève des épaisseurs dans le mur, peinture et plâtre finement pelé de la surface, découvrant un paysage délicat et lunaire, d'autres fois les rectangle saillissent du mur et leurs contours projettent des ombres qui changent avec la lumière et qui modifie toute la perception de l'espace.

L'oeil est bercé sereinement dans l'espace.Le silence y est une présence tangible et pure. L'oeuvre est le lieu, les mêmes gestes posés dans un lieu différent produiraient automatiquement une oeuvre différente.

Cette façon que l'art a de venir nuancer les gestes anodins, me fascine et je ne cesse d'en découvrir les effets

Mes oreilles de féministe jouisssent

2009-03-22T11:35:00.007-04:00

Je me réveille aux sons de la radio. J'arrive dans la cuisine. Loverman écoute un extrait des Narrateurs atypiques pour un siècle hystérique de l'émission radio-canadienne Vous êtes Ici.

La voix qui remplit la cuisine et ma chambre est celle d'une femme allumée et vociférante; Nadine Walsh. J'écoute et je vous invite à le faire à votre tour. Pour ceux et celles que les propos féministes réjouissent et pour ceux qui se demandent toujours pourquoi le féminisme est encore nécessaire: voici une écoute jouissante.

http://www.radio-canada.ca/radio/vousEtesIci/dossiers.asp?idDossier=116690

maudite semaine, semaine maudite

2009-03-19T18:17:00.006-04:00

D'abord il y a eu Alain, puis Natasha.

Natasha est tombée et s'est frappée la tête, sa jolie tête blonde sur la neige glacée.

Elle a dit: " Oh no, I don't need to see a doctor" peut-être l'a-t-elle même dit en français ave son joli accent britannique, et POUFF! elle est morte. La petite flamme soufflée.

Je l'avais revue récemment dans THE WHITE COUNTESS, un film de je ne sais plus quand avec Ralph Fiennes. Un film que j'ai beaucoup aimé. Vous comprendrez que je suis une romatique.

Elle y était fragile et forte et je me plais à penser qu'elle était de même hors caméra.

Natasha Richardson est morte et il fait juste un peu moins clair...

Vertiges de l'amour, vertiges de la mort

2009-03-16T09:44:00.006-04:00

Alain Bashung est mort.
Je suis triste.

La mort est une telle finalité, cela me coupe le souffle à chaque fois que j'y suis confrontée.
Il est mort, alors il n'écrira plus, il ne cherchera plus un autre son, un autre mot qui percute.

Heureusement sa voix ne s'éteindra jamais. Sa voix, pop, planante, rock, tellement sombre parfois, aux mots et sons réjouissants à d'autres moments.

J'essaie de me rappeler un époque où je n'écoutais pas Alain Bashung.... cela m'échappe. Il me semble qu'il a toujours été là, il le sera toujours..

J'ai beaucoup écouté Bleu Pétrole, son dernier disque, aujourd'hui, je vais me balader avec Gaby et m'étendre à côté de madame qui rêve.

"un jour je t'aimerai moins

jusqu'au jour où je ne t'aimerai plus

un jour je courrerai moins

jusqu'au jour où je ne courrerai plus"

résidents de la république - Bleu Pétrole

je pense à vous

2009-03-09T16:54:00.006-04:00

Presque deux mois depuis mon dernier billet, et pourtant je ne vous abandonne pas, je pense à vous.
Si je me fait plus rare à vous parler d'art, c'est qu'il y a quelques mois, un jour où j'avais pris congé de mon cerveau,je me suis plongée dans un périple périlleux: l'écriture d'un livre!

J'ai bien tenté de me ressaisir, mais en vain. Toutes mes tentatives d'abandon se sont soldées par des échecs. Mes personnages furieux de se faire couper le sifflet ont hanté mes nuits, m'ont empêchée de me concentrer au cinéma et ont fait dire à mes amis que je n'étais pas "toute là"
Et c'est sans parler de ces personnages que je n'avais même pas prévu dans l'histoire et qui sont débarqués, avec leur gueule de baveux, s'asseoir à côté de l'héroïne.

Donc il faut que je m'occupe de tout ce beau monde, que je les laisse parler, que j'écoute leurs angoisses existentialistes et que j'essaie de les faire rire le plus souvent possible. Faire comprendre à C qui est amoureuse de P qu'elle perd son temps, suivre attentivement les premiers pas de bébé M et lui construire une histoire rien que pour elle... tout ce genre de chose. Donc je suis prisonnière de cette histoire que je me dépêche à coucher sur le papier pour pouvoir en amorcer une autre.... enfin

J'ai parfois quand même quelque répit, comme l'autre jour quand je suis allée voir l'installation d'Annie Ballairgeon à l'Oeil de poisson : she just wants to be an actresse
Je suis entrée dans la grande salle d'exposition de l'Oeil de Poisson, comme si j'entrais dans un livre de contes de fées. Des contes de fées sur une sérieuse dérape.

Toute une installation de noir et de rouge: murs noirs, roses rouges, photos travaillées, sculptures de cire , dont celle qui dévoile le "vrai" visage du Petit Chaperon Rouge: TERRIFIANT.

Au centre de la salle une pièce ovale délimitée par de lourds rideaux de velours noirs. La projetions d'une vidéo se fait dans un miroir ovale, MIROIR MIROIR DIS-MOI QUI EST LA PLUS BELLE? Les images de photos romans cèdent la place à d'autres qui semblent tirées d'un film d'horreur de série B.
Cette exposition est admirablement exécutée, belle et touchante autant que terrifiante par moment, sans jamais perdre ce petit recul d'humour triste, ce petit sourire en coin, qui semble dire: Que nous sommes bêtes de croire à ces conner.......contes.

Annie Baillargeon se met en scène. C'est elle que l'on voit dans les photos et dans la vidéo. Comme le dit un bout de la bande sonore: THE FACE OF AN ANGEL, THE HEART OF A KILLER!!

C'est à voir à l'Oeil de Poisson et pour les pas chanceux qui n'habite pas la trèèèèès belle ville de Québec ou qui n'ont pas l'occasion de la visiter, allez sur le site de l'Oeil de Poisson et sur celui d'Annie Baillargeon, cela vous titillera suffisamment pour que vous vous précipitiez à sa prochaine exposition près de chez vous.

Notez qu'Annie Baillargeon fait également partie des Fermières Obsédées et que plusieurs de ses oeuvres font partie de l'exposition : C'EST ARRIVÉ PRÈS DE CHEZ VOUS au Musée National des Beaux-Arts du Québec .

la douillette, l'amant, le chat, les chiens, les livres.. et puis c'est tout

2009-01-15T16:12:00.005-05:00

Bon je ne vais certainement pas vous casser les oreilles ou les couilles (selon votre morphologie ou vos sensibilités) en vous parlant du temps et surtout de la température.
N'empêche qu'il fait frette.
frette: (variation québécoise du mot froid, qui indique un froid extrême. ex;quand il fait - 25 il ne fait pas froid il fait frette)
Il fait froid à Montréal et à Québec, je gage qu'il fait frette à Fort Mc Murray (don't ask). Je sais qu'il fait froid à Moscou et j'imagine aussi qu'il doit faire froid ailleurs et peut-être même en Europe.
Il y a bien sur ceux que j'appelle les optimistes du froid, les jovialistes insupportables de l'hiver. Vous savez ceux qui nous serinent avec leurs exaspérants: "mais oui, mais l'hiver, c'est beau, il faut aller dehors, bien habillés c'est pas si mal" et tutti quanti.

Ça me tombe sur les nerfs je ne peux pas vous dire à quel point. Alors pour ceux qui partagent mon dégoût du froid je propose des alternatives qui font vibrer, réfléchir ou rigoler, c'est selon. Et surtout, surtout, vous ne vous gèlerez ni le nez, ni les orteils ni autres parties vitales et stratégiques de votre corps.
Tout d'abord pour atteindre le bonheur il faut réunir au moins trois des éléments cités en titre, au choix. Évidemment vous pouvez changer amant pour amante selon vos inclinaisons ou la disponibilité des corps.

Ensuite, je vous propose de découvrir divers artistes en arts visuels sans sortir de la chaleur de votre cocon. Si vous avez un ordinateur portable c'est encore mieux vous pouvez rester au lit.
Le célèbre duo d'artistes Cooke/Sasseville a créé un portail qui regroupe toute une séries de pages exposant le travail de divers artistes. C'est simple, facile d'accès et pis c'est beau à part de ça. Lancez-vous dans l'aventure comme ça quand il fera moins froid, vous pourrez aller voir plein d'expositions des artistes que vous aurez appris à aimer...ou pas

Pour ceux qui préfèrent les livres je vous soumets la liste de mon ami Mc Comber(je pense même que nous sommes fiancés , mais je ne suis pas certaine).

Mc Comber est un calepiniste vélocipède qui contamine en ce moment la France,plus particulièrement les Cévennes son blog de voyage me fait rêver et sa liste de livres serait probablement interdite dans plusieurs pays de notre belle planète.

Bon avec ça je ne vois vraiment pas ce qui pourrait vous forcer à sortir.. invitez des amis à faire le party chez vous, mettez de la musique et dansez jusqu'aux petites heures. Dans quelques jours il fera moins froid, et je pointerai mon nez hors de la douillette pour aller voir les magnificiences de l'art que nous offre la treèèès belle ville de Québec.

La La La Li la Liberté d'expression

2009-01-13T15:19:00.010-05:00

J'écoutais la radio d'une oreille distraite l'autre jour et j'entendais que l'on parlait de l'humoriste Dieudonné. En fait on parlait de ses dernier excès et des efforts du maire de Paris et de ceux de plus petites villes de France, qui font des pieds et des mains pour interdire son spectacle, invoquant l'incitation à la haine raciale.
Ce genre d'interdictions me rend toujours mal à l'aise. À partir de quand se donne-t-on le droit de censurer l'expression? J'avoue que dans le cas de Dieudonné je n'ose pas trop me prononcer. Les rares propos que je lui ai entendus tenir étaient effectivement plutôt haineux et surtout aberrants face à l'histoire.. Mais le principe de la liberté d'expression n'est-il pas justement de défendre le droit d'expression même de ceux avec lesquels nous ne sommes pas d'accord???? Corrigez-moi si je me trompe.

Si je ne veux ni ne peux trancher dans le cas de Dieudonné, je tiens tout de même à exprimer ma crainte devant un certain glissement vers l'acceptabilité sociale de la censure. Je parle ici plus particulièrement de la saga, que dis-je psycho-mélo-socio-drame autour du Bye Bye 2008. Ben oui,.... encore
Nous avons entendus ad nauseam les exclamations du bon peuple:

ah mon Dieu sont-ils méchants de dire pareilles choses, la pauvre Céliiiine
OH le pauv'ti Barak Obama (qui incarne un fois de plus tout les noirs! yé pas noir le gars y'é métis!) y sont dont ben racistes!!!
Oh que c'est vulgaire, oh que c'est de mauvais goût, franchement la direction de Radio-Canada n'auraient JAMAIS DÛ laisser faire ça!

Et blablabla et bla balabla......
Que le ByeBye ait été platte, nul n'en disconvient, qu'il ait été grossier, stupide je suis d'accord. Là où je m'inscris en faux, c'est devant cette levée de bouclier voulant que Radio-Canada aurait DÛ contrôler le contenu, s'assurer de la rectitude des propos. Pis quoi encore!!! à ce rythme là on avance allègrement, béats et inconscients, la houppe au vent vers la sanction de la censure!
J'étais sidérée quand j'ai vus Véronique Cloutier et son chum Louis Morissette s'EXCUSER au public.

À ce compte, le public aurait dû recevoir, que dis-je, exiger les excuses d'un paquet de tatas de TQS et que dire des candidats de l'ADQ, qui sans fléchir, nous agonisent de propos qui sont de véritables insultes à notre intelligence. et qui encore...? bon j'arrête la liste serait trop longue.

Le bon peuple s'est-il insurgé parce que le contenu du Bye Bye était vulgaire et dénué de critique sociale et politique? Cela me réjouirait au plus haut point, mais je ne me berce pas de telles illusions. Je me dis qu'il faut sonner l'alarme, la censure est sournoise et elle guette, et chacun d'entre nous peut y céder dans des moments d'indignation, mais, il ne faut pas oublier que la censure étouffe l'expression et tue l'âme sans faire beaucoup de bruit.

Pour laisser la libre expressions à ceux dont les propos nous élèvent et nous stimulent, il faut aussi se taper les imbéciles, les dangereux et les simples idiots qui font du vaudeville.

Et puis, n'est-il pas absurde de constater ce qui fait l'objet de la censure des bien-pensant comme l'illustre bien cette splendide image ci-dessous

An Nouveau

2008-12-31T15:30:00.012-05:00

Pour la nouvelle année je vous souhaite du temps,
de prendre le temps
d'avoir du temps:

Du temps libre
du temps d'amour
du temps de grands vents
du beau temps
du temps d'orage
du temps de vendanges
du temps qui fuit
du temps qui joue contre lui-même
du temps qui fait son oeuvre
du temps réel
du temps voulu
du temps absolu
du temps qui se met au beau
du temps qui dure, mais pas de temps durs
du temps qui approche
tu temps que l'on gagne
du plein temps
du temps voulu
du temps et lieux
de ce temps là
du temps à autres
du temps économisé

je vous souhaite la nuit des temps, le temps variable et le temps de voir passer le temps qui passe.

48 fois le bonheur

2008-12-05T10:38:00.010-05:00

Depuis 2 jours, je me sens comme une enfant le matin de Noël; émerveillée de l'abondance des étrennes et épuisée d'émotions devant tant de trésors. Je recompte chacun des cadeaux, soulève le papier d'emballage pour en retrouver un petit égaré. Un sentiment de richesse et de bonheur quoi. Bien sûr ce n'est pas Noël et je ne suis pas tout à fait une enfant.,... mais le sentiment est le même, tout ça parce que : C'est arrivé près de chez vous.

C'est arrivé près de chez vous est l'évènement artistique de l'heure au Musée National des Beaux-Arts du Québec. Un évènement qui réunit 48 artistes en art actuel de Québec, qui sont soit nés ici, ou qui y ont vécu, ou encore étudié. Une splendide et généreuse exposition qui vient clore les activités du 400e anniversaire de la trèèèèès belle ville de Québec.

Le vernissage a eu lieu mercredi soir et le Musée était bourré, j'irais même jusqu'à dire; paqueté de monde. C'était absolument réjouissant de voir toute cette faune impertinente et parfois délinquante côtoyer les fidèles amis du Musée aux têtes blanches et aux tenues impeccables. Tout le monde s'entendait à merveille. C'était plein de jeunes enfants qui courraient partout et qui avaient un plaisir dément. Il y avait une atmosphère de party qui détonnait avec le sérieux des discours protocolaires. Je rigole en pensant à la tête du personnel qui servait le vin, ils n'ont jamais dû voire leur stock s'évaporer aussi vite!

Vous ne pouvez pas imaginer la jouissance ressentie devant l'envahissement du Musée par une masse de ces artiste "différents". Après l'article meurtrier d'un journaliste du Voir il y a presque deux ans, qui vilipendait toute la pratique de l'art actuel du fait de son interdisciplinarité, c'était comme un vent, que dis-je une bourrasque de fraîcheur. Et au-delà de l'électricité qui faisait vibrer l'air du grand Hall, nous attendaient les salles remplies des oeuvres. Un tour de force, une réussite glorieuse de la commissaire Nathalie Deblois, conservatrice en art actuel au MNBAQ et de son équipe.

C'est arrivé près de chez vous se déploie en 13 performances et en 75 oeuvres qui vont de la peinture à la photographie, en passant par la vidéo, l'installation et l'art audio. Un parcours divisé par thème qui évite plutôt bien les répétitions. Cette incursion dans l'univers de la création actuelle si vaste et hétéroclite nourrit les affamés de ce genre de création et peut aussi, je crois, allumer des néophytes curieux. L'exposition est tellement forte, qui sait, elle fera peut-être aussi quelques nouveaux convertis?
Bien sûr l'enthousiasme n'était pas unanime loin s'en faut. J'ai entendu des remarques comme:

Si c'est ça l'art astheure, c'est d'la marde

ou encore

Regardes, a l'a pris des photos avec un kodak brisé!

Évidemment l'art actuel possède son propre langage et sa propre esthétique et pour plusieurs l'utilisation de matériaux de récupération par exemple au lieu des matériaux dit : nobles est tout simplement totalement étrangère à leur conception de l'art et de l'esthétique. N'empêche qu'un évènement aussi important a le pouvoir de provoquer conversations et réflexions ce qui est après tout, un des objectifs majeurs de la pratique de l'art actuel.

Je vous fais grâce de la liste des artistes, vous pouvez visiter le site du MNBAQ pour ça. Je vous dirai simplement que Claudie Gagnon nous offre encore une série de tableaux vivants totalement déjantés, que BGL sont fidèles à eux-mêmes dans le ludique et le dérisoire, que Cooke-Sasseville ont des allures d'adolescents irrévérencieux (ce qu'ils sont d'ailleurs), que Raymonde April touche au coeur, que Yannick Pouliot charme et transporte, qu'Olivier Choinière nous entraîne dans une déambulation faussement ludique, qui nous bouleverse et nous émeut et que... que... que.... bien il faut aller voir, deux, trois fois plutôt qu'une.

Avec l'exposition sur les femmes dans l'art au 20e siècle que nous promet Esther Trépanier, la nouvelle directrice générale du Musée en plus de C'est arrivé près de chez vous, on va passer plein de belles journées au Musée.

Ha oui, j'oubliais presque: il y a un magnifique catalogue de l'expo que vous pouvez acheter pour la modique somme de.... ??? En tout cas c'est pas cher pour du beau.

photo haut de page: Yannick Pouliot LE COURTISAN, 2002

Photo bas de page: BGL JOUET D'ADULTE , 2003

Hélène et Betty

2008-12-02T10:41:00.008-05:00

Ce matin j'ai le coeur très gros. Hélène Pedneault, la créatrice. la féministe, la journaliste, la femme engagée, passionnée et fidèle, Hélène donc est morte.

Et comme un malheur n'arrive jamais seul, j'ai également appris la mort de Betty Goodwin . Betty Goodwin, graveuse d'art, sculpteure, peintre, artiste d'installations s'est éteinte à l'âge de 85 ans. Le rideau est tombé sur une vie touchante et bien remplie, une vie de création, de perte, d'amour. Elle nous laisse avec une oeuvre monumentale et si je suis triste d'apprendre sa mort, je sais que nous pourrons encore longtemps contempler ses créations, qui nous porteront au rêve , qui nous rempliront d'émotion.

La mort n'y peut rien.
**********

Hélène Pedneault est morte à 56, elle a mené pendant plusieurs mois un combat déterminé et enragé même, contre le cancer. Puis elle en a eu assez, trop fatiguée, elle s'est endormie.Cette créatrice nous laisse aussi toute une série d'oeuvres, des écrits, des biographies, des textes divers et surtout des coups de gueules, des piques qui nous ont empêché de trop souvent dormir sur nos lauriers.

Ce qui m'attriste le plus dans cette mort s'est évidemment la perte d'une voix retentissante et d'une plume acérée, mais c'est surtout le fait qu'Hélène disait l'an dernier, qu'après s'être beaucoup consacrée aux autres, elle prendrait les prochaines années pour réaliser ses propres projets. C'était l'année dernière.

Hier matin elle est morte.

Je suis bouleversée par l'idée que la maladie l'a terrassée avant qu'elle ne raconte ce qu'elle avait encore tellement envie de nous dire. Je suis troublée par l'idée que l'on peut passer notre vie à remettre à plus tard, la réalisation des projets qui nous tiennent à coeur pour finalement manquer de temps, mourir avant de dire, avant de faire.

Je ressens ce matin plus que jamais l'urgence de vivre, de faire les choses qui me semblent signifiantes et de laisser de côté les activités qui nous crèvent l'âme et nous tuent à petit feu. Je préfère vivre dans un grand flamboiement, comme Hélène, en espérant que j'aurai le temps...

Je vous laisse sur cette citation d'Hélène Pedneault, qui était aussi une indépendantiste convaincue et convaincante:

« Imaginez une belle grande toile humaine qui s'étend sur tout le territoire du Québec. Imaginez des milliers d'hommes et de femmes, dans chacune des villes dans le moindre petit village du Québec, formant un réseau d'antennes, branchées en en permanence sur la souveraineté. » - Hélène Pedneault, Conseil de la souveraineté du Québec

Les mots comme des baisers, comme des coups au coeur

2008-11-12T13:42:00.007-05:00

L’autre jour, dans un Montréal triomphant de soleil et de chaleur, un sofa-brise glace a creusé son chemin jusque dans nos mains. Un sofa brise-glace dessiné sur la couverture d'un petit livre.
Comment un objet aussi petit a-t-il pu frapper si fort ?

Il frappe et résonne parce qu’il transporte des mots infiniment simples et justes, longtemps polis, nés de la souffrance et de quelques accalmies de tendresse. Ce sont les mots de Natalie Thibault publiés à l’Oie de Cravan.

Un titre qui hurle : MON SOFA BRISE-GLACE.

Un livre à l’air inoffensif qui touche la cible en plein dans le cœur et la perce. En le feuilletant, sont tombées des pages :

Une petite fille oubliée au rayon des objets perdus,
une amoureuse écorchée par l’indifférence.
un chat dans un chaudron.

Avec la permission de l’auteure je vous en cite un petit bout pour illustrer mon propos et pour vous donner envie d'aller faire un tour de sofa-brise-glace.

Alinor d'Aquitaine

Je pars en croisade
Jusqu'à l'oreiller
Embrasser le linceul
Inonder ton pays

Il ne vous reste qu’à vous précipiter chez votre libraire indépendant et acheter ou commander le livre.

Mon sofa brise-glace, de Natalie Thibault, L’Oie de Cravan

L'esprit des animaux

2008-10-28T10:06:00.003-04:00

Bonjour mes gentils explorateurs

Dans mon billet précédent je vous parlais de l'évènement SE_REVOIR à Chicoutimi et de l'exposition du CNE du Mont-Jacob.

Ben imaginez-vous que j'ai oublié quelque chose d'important; l'exposition de Diane Robertson; L'esprit des animaux au Musée Amérindien Mashteuiatsh. Il y a aussi une exposition permanente qui vaut vraiment le détour.

J'ai vu à quelque reprises ce travail de la très regrettée Diane Robertson et à chaque fois la magie est toujours aussi intense. Diane est partie de l'autre côté des choses pas longtemps après avoir réalisé ce travail, mais elle a véritablement laissé de notre bord l'esprit des animaux.

Alors juste un petit détour par Mashteuiatsh, pour voyager encore plus loin

Musée Amérindien

787 rue Amishk

Mashteuiatsh

G0W 2H0

Prendre le temps de SE_REVOIR

2008-10-27T18:07:00.011-04:00

Connaissez-vous cet euphorique sentiment qui nous envahi lorsque l'on réussi avec brio quelque chose de particulièrement difficile, une entreprise dite casse-gueule. Oui oui, je parle de la petite boule de minou qui ronronne dans le creux de l'estomac, l'ivresse joyeuse qui, une fois le corps épuisé, continue à réjouir le cerveau... vous y êtes??

Et bien je vous gage que c'est exactement ce que ressentent les gens du Lobe qui ont mis sur pied l'évènement 15 e anniversaire; SE_REVOIR à Chicoutimi. Le buzz doit particulièrement vibrer chez Carl Bouchard, commissaire et son acolyte Jean-Marc Roy, mais aussi chez les Martin Dufrasne, Patrice Duchesne, Guillaume Ouellet et tous les autres artistes qui ont participé au projet.

L'idée était d'inviter 15 artistes (1 par année) à Revoir l'oeuvre qu'ils avaient présentée lors de leur passage au Lobe. Il s'agissait aussi de Se Revoir, toute la gang de moineaux rigolos et autres gens plus sérieux, habitués présent et passé du Lobe.

Le vernissage de l'évènement se tenait hors les murs le 3 octobre dernier. J'y étais à titre d'auteur invitée pour une éventuelle publication. Moment intense et exaltant, soirée de rencontres chargées, et de conversations parfois totalement surréalistes. Il y avait de la musique et beaucoup de monde. Pis aussi des tites affaires à manger, et du bon boire.

Donc un mois d'exposition des 15 oeuvres pendant lequel les organisateurs ont compté une moyenne de 20 visiteurs par jour!!!!! Bon, bon j'entends d'ici les rabats-joie qui trouvent que ce n'est pas beaucoup: "Ben oui quoi, 20 personnes par jours, y'a rien là" Alors gens de peu de foi je vous suggère de contacter un Centre d'artistes près de chez vous (il y en a plus de 60 au Québec) et de consulter leurs statistiques de fréquentation. Vous allez vous joindre à mon enthousiasme, garanti!! C'est vrai que c'est un beau succès me direz-vous une fois votre scepticisme habituel un peu calmé. Ce à quoi je réponds; MAIS CE N'EST PAS TOUT!!!

Fort de ce succès, le commissaire Carl Bouchard annonçait il y a quelques jours que l'exposition était prolongée de deux semaines soit jusqu'au dimanche 16 novembre prochain. De plus, histoire de vraiment SE_REVOIR, nous sommes conviés à un nouveau vernissage le samedi 1er novembre.

Si jamais vous suivez votre âme de grand explorateur et décidez de visiter le Lobe à Chicoutimi, sachez que le Centre National d'Exposition du Mont Jacob (juste à côté) présente : Sublime démesure 37 artistes émergents et 3 artistes de la relève, Collection : Alain Tremblay Salle Alcan 4 octobre 2008 au 11 janvier 2009 .

C'est chouette quand les affaires marchent bien, non?

Des images à entendre

2008-10-23T08:31:00.011-04:00

Lever la main ceux d'entre vous qui trouvent que la poésie est platte?!

Bon bon¸ça va, je ne vois plus vos doux visages derrière cette barrière de bras tendus. Vous n'êtes pas seuls semble-t-il.

Pourtant, pourtant... j'ai vécu il y a quelques temps des moments de beauté et de grâce qui auraient vite fait de vous faire changer d'idée. Je suis allée avec Loverman au Festival de poésie de 3 Rivières. Institution vénérable qui fêtera son 25e anniversaire l'année prochaine. 25 ANS DE POÉSIE!! quand même, 25 ans d'une affaire que la plupart des gens trouve platte!! je suis épatée. Il faut voir aussi à quel point ce Festival a changé le visage du Centre-Ville de 3Rivières au fil des ans. Parlez-en aux habitants de cette ville.
Mystère!

Et bien je crois que j'ai un peu éclairci ce mystère. À ma grande honte j'avoue que je visitais le Festival pour la première fois cette année. Loverman, fort de son expérience, (il est fan du Festival), m'avait raconté un peu la magie. Des soirées dans les restaurants et les bars à entendre des poètes qui nous disent leurs mots, parfois avec un incommensurable talent et d'autres péniblement, handicapés par la langue qui n'est pas la leur. J'avais le goût.

Il y avait beaucoup de poètes, des stars comme les Claude Beausoleil, Yolande Villemaire et Jean-Paul Daoust (mon idole) d'autres moins connus et tout aussi fascinants (y'en avait aussi des poches évidemment). J'ai été surprise par le grand nombre de poètes Latinos. Plusieurs nous ont lu leurs oeuvres en Espagnol et laissé le soin à d'autres poètes francophones de le redire en français. Double bonheur que celui de se laisser bercer par la musique de la langue et celui de vivre les mots en petites bulles d'images qui éclatent dans le creux de l'oreille. Moment de plaisir intense sur la terrasse arrière d'un bar de motards, amoureux de la poésie autour d'un brasero blottis autour des lettres et des rythmes. Ou encore moment d'émotion intense devant la slameuse Hélène Matte qui chante Lokasa en ingali puis en français une berceuse cristalline. La mère qui chante avec sa fille emmaillotée sur son ventre, sa petite tête qui oscille au mouvement de la voix et ses yeux tout grands ouverts et pleins de joie. Autour de moi, les yeux brillent d'une émotion intense entre les larmes et le rire.

Moments débridés, surréalistes au Zénob (bar), soirée Érotisme et poésie pendant laquelle Jean-Paul Daoust a entraîné les très nombreux participants dans un poème à répondre. Imaginez la scène: Jean-Paul Daoust, dandy splendide en veston blanc qui entraîne tout le monde à répéter VERGE ET VAGIN de multiples fois à la fin de chaque strophe. SURRÉALISTE et intensément réjouissant.

Donc la clé du mystère elle est là, dans l'écoute de la voix du poète. Assis, totalement offerts, laisser la vie des mots se glisser impudiquement en nous. C'est encore et toujours une question de disponibilité d'esprit. Mon grand frère Big Brotha, sa blonde et leur fille de 16 ans nous ont accompagnés et se sont à leur tour totalement laissé happés par le moment, ma nièce qui ne connaît pas la poésie, a eu un coup de foudre pour Hélène Matte et aussi pour un très mignon poète Mexicain.

On pense que c'est platte, que c'est compliqué à comprendre, on a en tête les vieux clichés de poètes qui déclament emphatiques des vers ampoulés et ridicules et on se rend compte, étonnés, que la poésie c'est comme des bonbons sweet and sour pour l'âme.

Si vous avez envie de tâter le terrain je vous suggère Lever du Jour sur Kinshasa, d'Hélène Matte, un livre DVD publié sur Planète Rebelle.

Flotter dans la forêt d'ifs et d'asphalte

2008-09-22T10:01:00.013-04:00

À la Chambre Blanche en ce moment, nous est offert la très précieuse occasion de s'abandonner à l'image et au son, de flotter sans attaches hors du temps, de déambuler en apesanteur dans un espace qui n'est nulle part.

C'est une proposition éminemment onirique que nous fait Érick d'Orion avec son installation: Foret d'Ifs, lieu étrange, du genre de ceux que l'on voit dans nos rêves ou même à la limite nos cauchemars. Dans ce travail, d'Orion unit deux environnements très différents: la forêt d'ifs de l'île d'Orléans et les abords urbains de la Chambre Blanche. Il crée une image sublimée de la superposition des lieux et projette des images saccadées, fondues en lumières blanche et verte, Au cœur de l'image comme le cœur emballé qui bat, le son vibre et nous enveloppe.

En intégrant pour la première fois la vidéo à son travail audio, il nous livre un espace déroutant qui transforme notre rapport avec les choses les plus simples du quotidien; le bruit des moteurs, la lumière et les couleurs de la forêt, la présence blanche de la ville. On peut donc suivre l'artiste dans une ballade à travers une forêt improbable, où la ville se surimpose parfois à travers des sons sec, qui résonnent et cognent. Toute la bande sonore a quelque chose de presqu'obsédant et, sans le vouloir, on se met à tendre l'oreille pour capter des sons, on écarquille les yeux pour discerner des repaires familiers qui nous raccrocheraient au réel.

C'est encore une fois une œuvre redoutablement efficace qui a le pouvoir de d'animer dans nos têtes une beauté à la fois familière et étrange.

Vous le savez je suis toute nouvelle dans ce monde de l'art audio et j'avance avec enthousiasme et sans retenue sur ce territoire non balisé. Je suis fascinée par la faculté qu'a l'art audio (le bon on s'entend) de brosser des tableaux complexes, de faire surgir des images qui se collent à notre rétine. Finalement l'art audio (le bon) est une forme d'art visuel, je pense.....

Forêt d'Ifs d'Érick d'Orion à la La Chambre Blanche- jusqu'au 28 septembre

Signing in the rain!

2008-09-21T10:47:00.011-04:00

Si ce n'était que les habitants de la trèèèèès belle ville de Québec ont voté ADQ et Conservateurs aux dernières élections, si ce n'était de cela donc, la ville serait vraiment parfaite. C'est ce que je me disais encore hier en arpentant les magnifiques rues pleines d'arbres.

Comme il faisait un soleil triomphant en ADQUISTAN, Loverman et moi avons décidé de nous balader et d'aller voir de l'art. C'était la dernière journée du mois Multi, et nous nous sommes dirigés vers le Jardin St-Roch pour "participer" aux installations de Paul Marinis; Rain Dance ainsi que le Sonic Bed de Kaffe Matthews.
Il y avait là des gens exprès pour les oeuvres et d'autres qui fréquentent le quartier et profitent du jardin. Et tous ces beaux monsieurs et ces belles madames se baladent dans le parc. Intrigués par une passerelle lancée au dessus du bassin d'eau, ils s'approchent et se voient invités à se munir d'un parapluie et à parcourir la passerelle qui est surmontée de tuyaux qui font tomber par intervalles des jets d'eau qui rebondissent sur le dôme transparent. L'eau tombe comme la pluie et quand elle touche le parapluie, on entend de la musique. Les gens sont charmés, tout le monde sourit, plusieurs font l'exercice à maintes reprises. Il y a vraiment une atmosphère de fête.

Plus loin, un Gazebo de toile surmonte le SONIC BED et les gens font la file pour s'y coucher. Dans ce lit, on entend et surtout on RESSENT des installations sonores, qui vibrent à divers endroits sous notre corps. Imaginez la scène; des gens qui ne se connaissent ni d'Ève ni d'Adam, s'allongent côte à côte dans un lit, au beau milieu d'un parc et se laissent envahir par la sensation du son.

C'était très doux et lumineux, plein de joie et de curiosité. Je me disais que ce contact tout simple avec l'art, apporte beaucoup de plaisir , sans tambour ni trompette. L'art remplacerait-il avantageusement les antidépresseurs et, à la limite, le chocolat??? Bon j'exagère un peu, ce que pourtant vous le savez bien, je ne fais JAMAIS.

N'empêche que de pouvoir dans sa propre ville, visiter des expositions gratuitement dans les centres d'artistes, participer et s'intégrer au travail de l'artiste au beau milieu du parc de son quartier, c'est une belle et grande chose, une source d'étincelle au coeur et au cerveau. Je suis certaine que les participants ne verront plus la pluie de la même façon et ils se glisseront au lit avec de drôles d'images au moins les premiers soirs.

J'ai eu la surprise et la tristesse d'apprendre que 60% des gens sont d'accord avec la ministre Verner et considèrent que les artistes sont gâtés. Je comprends que pour la grande majorité des gens, le terme artiste désigne essentiellement les chanteurs populaires et les comédiens qui jouent dans les films et à la télé. Ils peuvent donc se bercer de l'illusion que ces artistes qui participent aux Galas en tenue de soirée, vivent dans le luxe et l'abondance. Ce n'est évidemment pas le cas.

À la radio hier, Wajdi Mouawad faisait remarquer avec énormément de justesse, que les artistes utilisent principalement leurs subventions pour couvrir les importants frais de production de leurs oeuvres, ils travaillent donc très souvent sans être payés pour leur travail et leur temps. Ce que les gens ne voient pas c'est que les coupures en culture ne pénaliseront pas les artistes dans leur niveau de vie, mais elles réduiront considérablement le choix pour le public et dans certains cas feront disparaître le résultat du travail acharné que tant d'artistes ont accompli au fil des ans, pour amener des propositions variées et remplies d'une beauté qui élève notre âme. C'est donc le public qui va faire les frais des coupures en culture et surtout, de la tentative de Art-Peur de contrôler le contenu des oeuvres .

Les coupures dans la culture n'empêcherons pas les artistes de s'acheter un condo,(prière de sentir la lourde ironie ici) mais elles empêcheront peut-être, des moments de grâce comme ceux vécus hier dans le Jardin St-Roch de la trèèèèès belle ville de Québec.

Bon, là c'est vrai, j'en parlerai pu des coupures dans la culture....

Un glissement dangeureux- Art-Peur

2008-09-19T12:33:00.014-04:00

Je sais que je prêche aux convertis et que la plupart d'entre vous ont peut-être déjà reçu un courriel à cet effet, mais je ne peux pas , en mon âme et conscience, ne pas faire ma part .

Si il y a autour de vous des charlots qui ne sont pas convaincus de l'importance de l'art, qui croient que les artistes sont des quémandeurs, il y a sur le site de la pétition ici-bas, plusieurs clips vidéo qui donnent des arguments percutants pour répondre à ceux-là
signez la pétition
En plus, sur la page d'acceuil, il y un clip vraiment grinçant avec Michel Rivard Stéphane Rousseau et Benoit Brière qui donne un aperçu de ce que serait le contrôle de contenu artistique sous les conservateurs, si nous ne réagissons pas dès maintenant.
L'art est un rempart contre la grisaille, la détresse et la perte de sens.
Voulons-nous prendre le risque de continuer à glisser vers la droite?
Ce glissement est insidieux et nous sommes trop nombreux à dormir au gaz!

;">Merci de signer la pétition et de contaminer votre entourage.

Cet après-midi je vais voir plein d'art et je vous promets que mes prochains billets porteront directement sur le travail des artistes.

Des bébés gâtés!!

2008-09-18T11:02:00.013-04:00

Réjouissons-nous artistes et amis d'artiste; les artiste sont gâtés!!

Oui ,oui je vous assure, c'était écrit dans le journal hier. Une belle déclaration de madame Myriam Taschereau candidate! Et devinez de quel parti elle est la bonne dame .

Hein?

Vous donnez votre langue au chat!

Et bien oui elle est du parti conservateur.

Loin de moi l'idée de contredire cette amputée du cerveau (regardez l'air intelligent de la madame!) mais j'oserais proposer quelques activités à mesdames Tashereau et Verner histoire de les conforter dans leur brillante analyse:

Allez faire une épicerie avec un artiste
Payer les comptes d'hydro et de téléphone avec un artiste
Essayer d'obtenir une carte de crédit avec un artiste

et la dernière, mais on la moindre:

Essayer d'obtenir un prêt hypothécaire avec un art

Après ces activités ludiques, elles seraient même en mesure d'ajouter à leur déclaration: Les artiste sont non seulement gâtés, mais ils sont gâtés pourris!Évidemment vous ne vous étonnerez pas d'apprendre qu'alors que Parti Québécois et même les Libéraux du Québec s'indignent de cette déclaration, l'ADQ refuse de prendre position.

Cé ti pas bô ça madame! Oui madame! Maudit que c'est l'fun les élections, on arrive toujours à voir les jupons qui dépassent. J'espère seulement que vous vous en rappellerez le 14 octobre.

La réalité, c'est que je ne connais aucun autre métier que les gens accepteraient de faire sans être payés et dans les conditions qui prévalent trop souvent dans les pratiques des artistes.

il était une fois un garçon curieux....

2008-08-22T10:13:00.008-04:00

Si l'arbre tombe dans la forêt et qu'il n'y a personne pour l'entendre, fait-il du bruit?
Si un artiste produit des oeuvres qu'il ne montre jamais, est-il vraiment un artiste? est-ce de l'art?

Cette dernière question a souvent fait l'objet de discussions entre Loverman et moi.
Je vais donc défendre ma position et il s'arrangera bien avec la sienne.
Je crois qu'une partie essentielle de ce qui prête à l'art sa réalité, sa portée, son aspect essentiel à la vie et à l'évolution sociale, c'est le fait qu'il soit vu, lu, entendu, touché. Donc le rôle du spectateur est une partie intrinsèque de l'oeuvre.
De là l'importance de cultiver notre curiosité, notre sens de la découverte et de se prêter le plus souvent possible à des expériences déroutantes, déconcertantes, touchantes et très souvent dérangeantes.

En réfléchissant à la curiosité et à l'ouverture à l'inconnu je pense tout de suite à mon ami JPG que j'appelle aussi l'éternel ado à binocles (ceci est une appellation contrôlée). L'EAAB (éternel ado à binocles) est un homme qui a célébré plusieurs fois l'anniversaire de son adolescence éternelle et il demeure probablement l'homme le plus allumé et le plus curieux que je connaisse et croyez-moi, j'en connais des pas pire allumés!

Je suis toujours émerveillé par l'indéfectible faculté d'émerveillement de l'EAAB. Comme un gamin avide de découvrir les choses pour la première fois, il est toujours disponible, parcourant les salles d'expositions et de spectacles, les centres d'artistes et les galeries, de la trèèèès belle ville de Québec et d'ailleurs.
Il se lance au devant de l'incongru et ose l'impertinent. Par l'expression de ses idées, de ses vues sur le travail de beaucoup d'artistes actuels, sur les ondes radiophoniques* ou dans les revues d'art, il donne une voix à l'art et aux artistes et titille le cerveau de ses semblables. Infatigable il nous harangue et nous fouette la paresse décadente pour nous amener, à jouir comme lui, du beau, de l'horrible, du génial et de l'amer.

Si j'ai envie de vous parler de lui aujourd'hui, c'est que je rencontre trop souvent des blasés, des revenus de tout, et des, oh incroyable infamie, qui trouvent la vie platte!. Il faut vouloir quand même pour s'emmerder dans la vie!
À tout ceux là j'ai envie de crier: suivez les traces de mon EAAB, pour une fois aventurez-vous sans protection sur les terrains inconnus, vous n'attraperez pas de maladie, sauf peut-être la fièvre de l'art, l'accoutumance à la réflexion.

De retour sur les ondes de CKRL 89,1 en septembre; l'Aerospatial, l'émission 100% art actuel

20 fois sur le métier...

2008-08-06T20:14:00.012-04:00

Mon frère, Lil'brotha et sa jolie amoureuse Miss J, sont venus me visiter il y a quelques jours. Comme toujours nous avons parlé de choses profondes et refait le monde autour de quelques bouteilles de vin pour s'étonner au réveil que rien n'ait changé.

Blague à part, nous avons bien parlé, et une de ces conversations me trotte encore dans la tête. En parlant d'une pièce de BGL exposée dans le cadre des Jardins Éphémères à la place du 400e dans la trèèèèès belle ville de Québec, Loverman nous apprenait que le dynamique trio avait déjà réalisé une oeuvre du même genre.

Première réaction; légère déception, oui la pièce est belle, mais elle n'est pas tout à fait originale, c'est en quelque sorte la répétition d'une autre. Nous avons l'impression que l'oeuvre n'a plus la même beauté, le même impact.

Vraiment?? et pourquoi donc?

Je me questionne: pourquoi exigeons-nous des artistes qu'ils nous offrent sans cesse du nouveau, de l'inédit? En partant du principe que l'artiste, particulièrement en art actuel, travaille sur le sens et la forme, ne peut-on pas accepter qu'il procède de la recherche et de la répétition du geste pour arriver à exprimer exactement son propos, ou son esthétique?

Ondinnok tente depuis près de 30 ans de donner une nouvelle voix au théâtre amérindien. Depuis 30 ans, finalement, ils travaillent essentiellement sur le même propos. Bien sûr les mots employés ont changé et le portrait tracé a changé de couleur, mais le fond, le sens restent les mêmes.

Autre exemple; Andy Goldsworthy, artiste écossais, qui pratique le land art et l'art éphémère, répète en quelque sorte les mêmes formes , cercle. ligne, depuis de nombreuses années. Son travail au fil des ans inscrit ces formes dans divers environnements, explorant ainsi toutes les variations du propos, de l'esthétique.

Je crois qu'un artiste est aussi un chercheur, et que la répétition du geste est parfois nécessaire à l'accomplissement de la quête. Comme dans une expérience scientifique que l'on reproduit maintes fois en modifiant les variables. Ce qui devient difficile à discerner dans l'oeuvre, c'est le moment où la répétition devient de la complaisance, le point précis où cesse la réflexion et où commence l'automatisme confortable.

Une autre belle réfléxion à poursuivre.

toutes les images représentent des oeuvres de Goldsworthy

Comme un air d'été

2008-07-30T15:59:00.010-04:00

Pour un plaisir accru, lire ce texte à voix haute

L'herbe verte qui bruisse, qui se froisse et qui, exquise, s'immisce sous la tache rouge , la robe qui s'étale, l'élégance, la chair de nacre, chair de caramel , miel .....too sweet
le pied innocent et meurtrier dans la sandale griffée.
Hécatombe chez les fourmis, le génocide .
Sur le coin du buisson, la fleur éclate au ralenti, en technicolor, la couleur et le parfum.... too sweet.

L'odeur de l'asphalte ne voyage pas jusqu'ici, l'asphalte qui craque, craquèle , s'écrase en petits bruits mou sous la lourde gougoune, le pied, rouleau compresseur, rouleau de chair ample et grasse .
Ici pas de sueur qui roule, se déroule et coule sans fin, sans faim, sans soif, dans les crevasses des peaux usées , fatiguées,
Pas des corps marqués par le soleil, rasoir brutal, violeur sans merci
la chaleur suspendue dans l'air , moite, qui s'effiloche comme un vieux bas de nylon déchiré.

l'été est ici et pas ailleurs

Chers lecteurs, je sors enfin de ma trop longue paresse et je reprends l'exploration.
Je vais vous parler d'art bientôt... promis promis

Comme un air de Country

2008-05-27T17:35:00.013-04:00

Les murs de cet appartement sont trop fragiles. Trouant le silence morne, le voisin sourd comme un pot, gémit un air de country.
La complainte mélancolique d'un déraciné qui crève de retourner d'où il vient: "There's no place like home"
Les jours s'affalent un après l'autre, épuisés d'ennui.
Ils meurent silencieusement.

Alors vient la nuit, le sommeil clément, rempli de rêves. Parfois au matin, encore dans l'euphorie des chimères, je me sens pleine de joie, puis je m'éveille tout à fait.
Comme un malade trop longtemps alité, j'ai perdu le réflexe des gestes anodins, je me sens malhabile au quotidien. La texture plane des jours brouille mon esprit , comme un vertige au bord du vide.
Il faut être patiente, je ne suis pas patiente.
La lenteur du mouvement m'exaspère et me paralyse.

Mais voilà la flamme tremblante, hésitante, qui s'étire et illumine le mur.
De quelle aventure dois-je remonter le cours?
Cela commence avec l'espoir et le désir.

Big Sista -

Utopic portrait of Identity ou l'horreur subblimée

2008-05-20T12:16:00.008-04:00

"Trois cents crimes parfaits
C’est peut-être l’affaire la plus abominable de l’histoire criminelle de tous les temps. A Ciudad Juárez, ville frontière du nord du Mexique, jumelle d’El Paso (Texas), plus de 300 femmes ont été assassinées selon un rituel immuable : enlèvement, torture, sévices sexuels, mutilations, strangulation. Depuis dix ans, au rythme moyen de deux cadavres par mois, des corps de femmes, d’adolescentes et de fillettes, nus, meurtris, défigurés, sont découverts dans les faubourgs de la ville maudite. Les enquêteurs les plus sérieux pensent qu’il s’agit de l’oeuvre de deux « tueurs en série » psychopathes. Mais qui demeurent introuvables.".. extrait du Monde Diplomatique Aout 2003"

Cette histoire est horrible, pour tout le monde, mais quand on est femme le sentiment de vulnérabilité et d'injustice est peut-être encore plus grand. Tout semble avoir été dit sur ce drame.Que peut-on ajouter?

Dans le cadre de la Manif D'Art 4, la jeune artiste mexicaine Mayra Martell Rodriguez, propose avec une douceur infinie, avec une tendresse désarmante, un portrait de cette absence, de ces femmes disparues qui ont laissé derrière elles des êtres chers, et des souvenirs fragiles de leur vie et de leur disparition. L'artiste a choisi de photographier les couvres-lits de certaines de ces femmes, Grande photos colorées, accrochées au mur, comme un collage naïf qui esquisse leurs présences passées. Dans une autre photo, un vêtement de femme vide, gisant à plat sur un petit lit dans une chambre sombre, le corsage abandonné, les seins qui ne gonflent plus le tissu. Tout l'irrémédiable de la mort. Ces images éloquentes nous raconte avec retenue et nuances, une histoire de monstre.
Ce portrait si sobre et poignant des ces identités perdues m'a émue au plus haut point. Il y a tant de façon de raconter l'horreur, Mayra Martell Rodriguez l'a fait avec pudeur en évitant tous les écueils du sentionnalisme qui pourri nos esprits.

Après la disparition, quand cessons-nous d'exister?

Mayra Martell Rodriguez (Chihuahua, Mexique) Utopic Portrait of Identity

Le Féminisme est mort.. Vive le Féminisme

2008-05-07T11:08:00.008-04:00

Dans mes lectures des dernières semaines sur l'art et le féminisme j'ai découvert bien des choses intéressantes. Toutes sortes de réflexions sur le rapport au corps, sur les rôles sociaux des femmes, sur l'occupation du territoire ect.. Un vaste terrain sur lequel je me suis épivardée, et peut-être aussi un peu égarée. Le sujet est vaste et comme je ne veux pas tranformer ce blog en thèse de doctorat, je vous livrerai mes réfléxions sur le sujet au fil des billets.

La chose la plus étonnante que j'ai découvert au cours de ces recherches, et celle qui m'attriste le plus, c'est que TOUTES les femmes de mon entourage à qui j'ai posé la question: Te considères-tu féministe? m'ont répondu: NON.

Donc à part mes amies C et L, les femmes de mon entourage tournent le dos au féminisme. Le prétexte invoqué est le côté dépassé du féminisme. On y associe encore le comportement radical des féministes de la première heure qui ont crystallisé la cause dans une lutte entre hommes et femmes, et où les hommes tenaient toujours le rôle des méchants. Cette lutte de la première heure a été nécessaire. On est ailleurs maintenant, et nous pouvons rejetter cette approche, mais il n'en reste pas moins que si les femmes d'aujourd'hui peuvent se permettre de dire que le féminisme n'est plus nécéssaire, elles peuvent en remercier ces "folles"! qui ont brûlé leur soutien-gorge et qui ont crié haut et fort: Les Fées ont soif!

Cette image caricaturale du féminisme est dépassée depuis longtemps, mais ça fait l'affaire de bien du monde de la maintenir vivante. Le féminisme a franchi moults étapes depuis, étapes que l'on semble occulter. Je crois qu'il faut redéfinir le féminisme, pour que le mot retrouve ses lettres de noblesse. Les revendications d'aujourd'hui sont plus nuancées moins tranchées qu'à l'époque, mais il est illusoire de penser que tout est gagné et surtout illusoire de croire que ce qui a été gagné ne peut pas être perdu à nouveau .

Finalement à tous ceux et celles considèrent que le féminisme n'est plus de rigueur je rappelerai les dernières statistiques économiques de Statistique Canada: en 2007, les jeunes femmes de moins de 30 ans , gagnaient 15% de moins que les hommes du même âge.

À travail égal, salaire égal!!:

la lutte est-elle vraiment terminée??

Photo: Jana Sterbak Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic, 1987

mannequin, flank steak, salt, thread,

color photograph on papermannequin 62.25 x 16.5 x 11.875 inches

T.B. Walker Acquisition Fund, 1993

4 étoiles!!!! Yeah Ya

2008-04-05T17:02:00.004-04:00

La pièce de théâtre Bliss de l'auteur québécois Olivier Choinière, traduction de Félicité, (voir mes billets du ( 27 et 29 novembre 2008) est présentée au Royal Court Theatre de Londres (en Angleterre) depuis une petite semaine je crois.

Enfin l'important c'est de savoir qu'elle tient l'affiche jusqu'au 26 avril et qu'elle obtient 4 étoiles dans le Guardian dont je vous invite à lire l'article ici

Que cela est réjouissant!!

Ceci n'est pas un 15 secondes

2008-04-05T08:24:00.008-04:00

J'ai reçu un commentaire sur mon billet précédent. Un certain Stéphane Arbour qui m'invite à aller voir son blog. Ne reculant devant rien pour satisfaire ma soif de bizzarerie, et la curiosité de mon public, j'y vais.

Et là je m'éclate, je rigole, je fais HO! HA! ... je me dis super-top-méga-génial

Alors voici, à voir et à visiter fréquemment:

15 secondes de gaspillées

Dans un autre registre, si, comme 99,9% des québécois, même les plus maniaques de ski, vous en avez marre de l'hiver, allez faire un tour sur le blog de mes amis qui se payent une escapade Espagnole avec leur fils de 6 mois, Petit F.

Photos de Petit F et de Senor tiré du Blog Escapade Espagnole

Chipies et casse-couilles

2008-03-12T10:03:00.010-04:00

J'ai une meilleure amie, la magnifique C.., qui est aussi la maman de la 8e merveille du monde et qui donnera bientôt naissance à une autre merveille. C'est tellement ma meilleure amie qu'elle se surnomme elle-même Little Sista.

Little Sista fait partie de cette minorité de jeunes femmes qui se proclament fièrement féministe. Lors d'une de nos conversations récemment elle m'a donné l'idée de réfléchir et d'écrire sur le féminisme dans l'art ou plutôt sur les groupes d'artistes féministes.

J'entends d'ici les voix qui s'élèvent:

oui mais pourquoi Féministe?
qu'est-ce que le féminisme a à voir avec l'art?
qu'y a -t-il de si différent entre l'art des femmes et celui des hommes?

À cette dernière question je répond: TOUT!
J'ai toujours été et je demeure convaincue que la vision des femmes diffère essentiellement de celle des hommes et que c'est très bien comme ça! Ce qui est moins bien, c'est qu'on s'obstine à le nier.

Little Sista, assistait récemment à la conférence d'une géographe féministe qui parlait de la différence dans la perception que les femmes et les hommes ont du paysage. De la conception du paysage au féminisme dans l'art, il n'y a qu'un pas, que je franchis allègrement. D'ailleurs, si l'art est la transformation de la réalité par l'artiste, il va de soi que le féminisme a sa place dans l'art, puisqu'il fait partie de la réalité. Quant à la pertinence du féminisme, à ceux et surtout à celles qui pensent que tout est gagné, qu'il n'y a plus de lutte à mener pour l'équité, pour la dignité et pour la voix au chapître, je dis: " que nenni".

J'en ai pour preuve les commentaires si subtils et pertinents que l'on se fait servir quand on se dit féministe ou encore que l'on dénonce des attitudes sexistes.

Des commentaires du genre:
"Té don ben hystérique"
"Es-tu lesbienne?"
ou encore ma question préférée:
" Cou don es-tu en SPM???"

Si vous avez encore des doutes sur l'importance des artistes féministes, je me fais un devoir de vous convaincre. J'entame aujourd'hui une série de billets. Le premier (date de publication inconnue) traitera sans doute d'un des groupes les plus éloquents sur le sujet à mon avis: The Guerilla Girls

Voici d'ailleurs un aperçu de leur travail

Pour le reste je demande votre patience et votre indulgence, j'explore le sujet depuis quelques semaines et je constate qu'il est si vaste, que j'ai tendance à m'y égarer.

Construire le son

2008-02-20T14:09:00.012-05:00

Je l'ai écrit à maintes reprises, ce que je trouve le plus exaltant dans l'art, c'est la possibilité de se plonger tout entier dans l'inconnu, d'arpenter sans guide ni repères un territoire potentiellement miné. Un de ces territoires que je parcours à l'aveuglette depuis un peu plus d'un an, est celui d'Érick D'Orion, artiste audio émérite et, à ma connaissance, unique.

Je dis artiste audio et en même temps je cherche comment le décrire. Il n'est pas musicien puisqu'il ne joue pas d'instruments de musique. Ce n'est pas un musicien techno, il ne fait pas de beat ou d'ambiance. Érick D'Orion est un artiste audio qui crée des installation sonores, qui dessine dans l'espace du son des portraits éphèmères et violemment évocateurs. Une basse électrique, un ordinateur portable, deux walkies-talkies, quelques micros, une console de mixage abîmée, un cul poule, voilà quelques un des objets qui lui servent à créer.

Vous le voyez ici en pleine performance vendredi le 15 février dernier au Café-bistrot L’Abraham-Martin de Méduse dans cette superbe photo d'Idra Labrie

Il y présentait la pièce À l’infinitif, une improvisation minimaliste utilisant des extraits de poèmes récités par les artistes dadas Raoul Hausmann, Tristan Tzara et Kurt Schwitters.

Pour vous plonger à votre tour , à corps perdu dans l'inconnu, faites un saut à Oboro du du 23 février au 29 mars 2008 pour :Érick d'Orion - Solo de musique concrète pour 6 pianos sans pianiste

Vous m'en donnerez des nouvelles

Pudeur

2008-02-14T08:04:00.009-05:00

Devant un mirroir, Alice s'arrête. Elle se regarde, elle pose la main sur le tain, des murmures s'élèvent, des mots chuchotés, des voix entremêlées. Alice tend l'oreille, elle recule, elle regarde... on la regarde.

Ce mirroir c'est l'intallation de Jean Dubois à Méduse Les Errances de l’écho et la fille ce n'est pas Alice c'est moi.

Je suis devant cette installation et malgré moi j'en fais partie puisqu'elle me parle, qu'elle réagit aux gestes que je pose. Je regarde autour de moi, je me sens mal à l'aise devant le regard des autres, comme si on m'observait en train de poser un geste très intime, gênée comme quand on rêve qu'on oublie de s'habiller pis qu'on se retrouve tout nu à l'école

Cette pudeur de se faire prendre en flagrant délit de participation à l'art je la ressens toujours. Peu importe le nombre d'expositions, de performances, d'installations auxquelles j'assiste, auxquelles je "participe". Je me sens toujours un peu coincée, un peu riddicule. C'est tellement plus facile d'observer en retrait.

Jean Dubois disait hier en entrevue à l'Aérospatial, émission 100% arts visuels sur les ondes de CKRL 89,1, que ses installations "interactives" avaient entre autre comme objectif de faire prendre conscience au spectateur de son action, sa réaction face à l'art. Alors je dit: mission accomplie. Le sens nous frappe.

Pourquoi d'ailleurs cette pudeur? Est-ce parce que dans l'interaction avec l'oeuvre on se met soi-même à nu, comme l'artiste, serait-ce que l'on fait partie de l'oeuvre?

Je retournerai voir "Les Errances de l’écho " en espérant être seule, et là, comme en cachette, j'entendrai les murmures s'insinuer dans mon esprit

Mois Multi
Méduse
Québec

Creux de vague

2008-02-07T07:17:00.000-05:00

Big Sista: Hum, ça fait longtemps que je n'ai rien écrit sur mon blog. On dirait que je ne vois rien qui m'allume depuis quelques semaines.

Loverman: Ben tu pourrais écrire là-dessus, les choses qui ne t'allument pas

Big Sista: Bof, tu sais j'ai décidé d'écrire ce blog pour partager ma passion, les émotions provoquées par l'art et réfléchir sur la place que l'art tient dans nos vies.

Loverman: Justement tu pourrais parler le la place que l'art ne tient pas dans ta vie.

Big Sista: HEU¸???!

Loverman: Je veux dire parler du vide d'émotions, de la place laissée vacante quand on regarde des oeuvres qui ne nous touchent pas.

Big Sista: Oui mais ce qui m'intéresse moi c'est de parler des ÉMOTIONS ressenties!!!

Loverman: tu sais l'absence d'émotion c'est une émotion en soi

Big Sista: Tu ménerves!!

Loverman: Moi aussi je t'aime

silence..........................................................................(petite musique d'ascenceur)

Big Sista: À bien y penser j'ai eu beaucoup de plaisir devant quelques toiles le Picasso l'autre jour à Picasso à Antibes. Surtout devant Nature morte à la bouteille, à la sole et à l'aiguillère. Devant son tableau La joie de vivre aussi...

Loverman: Ha oui Picasso, tu sais lui aussi il a travaillé le vide, l'absence et..

Big Sista: Loverman?

Loverman: Oui ?

Big Sista: Tais-toi ok

Loverman: Ok

La joie de vivre, Picasso 1946

BLANC COMME....

2008-01-21T12:56:00.000-05:00

BLANC COMME...

Le silence,
L’angoisse
La détresse
L’attente
L’espoir
L’amour...

Blanc comme.........l'espace infini

Douze femmes qui nous disent en quelques mots, la mort vraie, de leur mère. L’émotion nous étreint, la grosse boule dans la gorge. Les douze femmes se déplacent et s'installent derrière nous, les spectateurs. Elle tiendront le rôle du choeur tout au long de la pièce.

Puis entrent en scènes deux femmes, deux sœurs, si différents d’une de l’autre, mais liées par leur enfance, par l’amour et par cette mère qui meurt dans la pièce d’à côté. Deux femmes avec chacune leur voix, qui trop souvent se croisent sans se répondre. Simone Chevalot et Isabelle Roy donnent vie à ces sœurs, une vie toute en nuances et en émotions. Un jeu d’actrice fort, profondément émouvant, qui coupe parfois le souffle à force de vérité.

Il y a dans le texte des moments pleins de grisaille et de lenteur, mais aussi des moments d’une immense beauté et tristesse et finalement des petits éclairs de soleil, des moments de joie pure, toute blanche. Comme un soleil d’hiver un peu froid, mais qui brille et réchauffe tout de même.

Comme dans la vie, le drame de la mort n’est pas un long envol toujours intense et toujours digne. BLANC nous présente ces jours et ces nuits de veille qui défilent sans distinction, hors du temps, parfois trop vite et parfois d’une lenteur d’agonie. Deux sœurs tendues, impatientes, tristes, qui ne veulent pas montrer à l’autre leur peur et leur angoisse. Parce que quand on veille sa mère à l’agonie, on ne peut pas se permettre de pleurer. Si on se met à pleurer, ce sont les digues qui lâchent et comment arrêter le flot???... alors on ne pleure pas. On marche avec prudence, sur la pointe des pieds autour de l’autre, sur la pointe des pieds autour de la mort. On lève un peu le voile sur sa vie, prudemment, craintivement.

Il faut voir BLANC, parce que les occasions d’entendre des textes et des témoignages sur ce sujet tabou sont trop rares. Parce qu’Émannuelle Marie (l’auteure) Isabelle L. Blais (metteure en scène) Simone Chevalot et Isabelle Roy (commédiennes), les douze femmes (le chœur) Fruzsina Lanyi, Jimmie Leblanc et Stéphanie Leblanc (concepteurs), nous offrent un spectacle sans complaisance, sans larmoyance, un spectacle sobre, beau et poignant.

BLANC

Théatre Denise Pelletier

Du 8 au 26 janvier 2008

à quoi ça sert un blog...

2008-01-12T09:29:00.000-05:00

si on ne peut pas outrageusement y promouvoir ses amis et sa famille!!

Je vous invite donc à aller voir la pièce BLANC, à la salle Fred Barry du Théâtre Denise Pelletier. La pièce écrite par Emmanuelle Marie est mise en scène par Geneviève L. Blais du Théâtre à corps perdus

Du 8 au 26 janvier 2008
Du mardi au samedi à 19 h 30
Rencontre avec les artistes le jeudi 17 janvier

Avec Simone Chevalot et Isabelle Roy ( deux excellentes commédiennes!).

Bon, je vais tout de même aller voir la pièce moi-même et je vous en reparle!

Vive le Web!!

2008-01-12T09:12:00.000-05:00

cliquez sur l'image,ça bouge!

Je vous ai déjà parlé de l'artiste Martin Bureau: " Vivre avec Martin Bureau" . Ce billet laissait entendre clairement l'admiration et l'affection que je porte au travail de cet artiste multidisciplinaire. Cette admiration ne se dément pas.

Voici donc que Martin possède son propre site Internet et que, grâce à la magie du Web, vous pouvez entrevoir une étincelle, une fraction de lumière de l'oeuvre. Juste histoire de vous titiller le cerveau, d'émoustiller l'amateur d'art en vous.

Bonne visite!!

Une bonne et heureuse année

2007-12-31T08:51:00.000-05:00

Je n'aime pas beaucoup Noël, quoi que cette année j'ai découvert en moi des velléités festives, mais j'adore célébrer la venue d'une nouvelle année.

Une année toute neuve, pleine d'inconnu. C'est comme un cahier neuf à la couverture qui craque, aux pages blanches qui sentent le papier frais et dont la blancheur invite à la noircir. Comme des nouvelles espadrilles qu'on se dépêche de salir un peu et de mouler à notre pied. Une nouvelle année, c'est gonflé de promesses et de possibilités.

Alors pour cette nouvelle année qui arrive sous peu je nous souhaite à toutes et tous:

d'être créatifs
d'avoir de l'inspiration
Aux artistes je souhaite des bourses, des résidences, des shows des expos..
aux autres je souhaite d'aller voir plein d'expositions, de shows, de performances..
d'être émus et bouleversés
d'être heureux de brefs moments de grâce,le coeur qui bat, solide et constant,le sang qui courre dans les veines.
d'avoir le courage de prendre des risques,le courage de vivre à plein les émotions qui s'offrent comme des colis suspects.
de découvrir
d'apprendre
de s'émerveiller encore et encore
de garder vivante la petite flamme dans notre oeil
de voyager
de rire
d'aimer
de faire la fête
et de cultiver nos amitiés

Bonne et heureuse année à tous et comme diraient les Provençaux:
"à la fin de cette année, si nous ne sommes pas plus, que nous ne soyons pas moins"

un beau conte de Nowel

2007-12-24T08:13:00.000-05:00

En cette veille de Noël je me permet de citer ici un extrait du texte de Rémi Savard anthropologue, paru dans le DEVOIR du 19 décembre dernier. Il s'agissait de sa réaction au cirque ridicule et méprisant auquel notre Mario à nous, notre girouette nationale s'est livré en chambre au sujet d'une légende amérindienne mentionnée dans le cadre du nouveau cours d'éthique et de culture religieuse. Certains d'entre vous l'ont peut-être déjà lu mais vous me pardonnerez cette reprise

...."Les récits des grandes genèses

Imaginons un seul instant la réaction de Mario si un député d'origine inuite, algonquienne ou iroquoise avait présenté le mystère chrétien de la Nativité dans un même style stand-up comic, se riant d'une jeune vierge du Moyen-Orient assise sur un âne et exposant à son copain charpentier le mystère de sa grossesse, que celui-ci avait sur le coeur depuis un bon moment déjà. Quelques jours plus tard, après la naissance du bébé dans une étable chauffée au boeuf, le couple reçoit la visite de trois fêtards montés sur autant de chameaux. Ils prétendent avoir été conduits jusque-là par une drôle d'étoile que personne n'a vue avant ou après ces événements.

Les quelques récits autochtones mentionnés dans le projet de cours d'éthique et de culture religieuse n'ont pourtant rien à envier à celui que les fidèles entendront raconter du haut de la chaire des églises de toutes les Hérouxville du Québec au cours de la nuit du 25 décembre. Ils relèvent du même genre que les récits du Nouveau Testament chrétien, lesquels ne sont, comme ceux du judaïsme et de l'islam, que des versions plus ou moins tardives et modifiées des grandes genèses apparues en Mésopotamie quelques millénaires avant l'ère chrétienne..."

En pan dans les dents mon Mario et tous ceux croient que LEUR religion est la vraie, qui qu'ils soient!!

Je vous souhaite donc une très joyeuse fête de...(insérer ici le nom de votre célébration). Que ce soit un temps de partage et de plaisir avec tous ceux que vous aimez
(cette photo est ma contribution aux accomodements raisonnables: une enfant à l'air métèque, en pyjama chinois, qui tient le ti Jésus dans ses mains! cé ti pas bô ça madame!)

Coup de coeur ou de... tympan

2007-12-20T07:27:00.000-05:00

Un ami m'a demandé l'autre jour de parler de mon coup de coeur artistique de l'automne (l'hiver commence seulement demain,qu'on se le dise!).

Je n'ai pas eu à réfléchir longtemps. Ce coup de coeur je l'ai vécu samedi dernier dans l'atelier de Cooke-Sasseville. Un coup de coeur ou plutôt un coup de tympan devant la longue et intense performance des Chevaliers du Noise 2.

Jusqu'aux petites heures du matin, le duo Kathleen Kelly (Christian Messier, François Simard), Érick D'Orion et Dominique Gagnon (artiste invité) ont construit et déconstruit un monde sonore, projeté des sons complexes, incongrus, parfois obsédants, parfois hilarants, des sons qui se collaient à nous et nous propulsaient tous dans des mondes bien à nous, peuplés de nos propres images et sensations.

C'était complètement fascinant de voir les artistes bouger derrière les consoles, ou plutôt avec les consoles. Il y a eu des moments qui relevaient carrément d'une performance physique.

Ça ne m'est pas facile de parler d'art audio, je suis tellement néophyte dans le domaine, mais samedi dernier j'ai vécu une sorte de révélation face à cette forme d'art. Il suffisait de se laisser aller et de plonger à fond, sans retenue, de se laisser complètement envahir par le son. Finalement, c'est toujours le même constat, pour vraiment apprécier l'art actuel sous toutes ses formes, il faut laisser sa retenue et ses préjugés au vestiaire, ou sur une caisse de bière dans un coin quand il n'y a pas de vestiaire.

Samedi dernier à Québec il y a eu un ÉVÈNEMENT sonore, une performance digne des scènes underground de villes les plus flyées.

Magritte et Microsoft: même combat!

2007-12-20T07:24:00.000-05:00

Le baiser qui tue

2007-12-07T06:40:00.000-05:00

Une jeune femme, s'approche de la toile, blanche, immaculée, elle y dépose ses lèvres rouges. Avignon, juillet 2007.

La toile blanche de l'artiste: Cy Twombly, la jeune femme : Rindy Sam

Scandale, crime, désacration de l'oeuvre???? Geste artistique??

Cet article dans le Monde, raconte comment certains artistes ont choisi de réagir.

Les mots, le papier

2007-11-29T09:00:00.000-05:00

Je voulais aussi vous dire que si vous avez manqué Félicité à Montréal et que votre agenda de JetSetter ne vous permet pas d'être à Londres en mars pour la production britannique, vous pouvez acheter le texte de la pièce.

Félicité, d'Olivier Choinière est plublié chez Dramaturges Éditeurs

Je peux à coup sûr vous dire que vous ne trouverez pas ce livre au Club Price et encore moins au Wall Mart!!

Voici ce que Violette Bourget de Dramaturges Éditeurs me donne comme consigne pour le trouver: Vous pouvez vous le procurer dans toutes les librairies et chez les vendeurs de livres sur internet. Si le libraire n'en a pas d'exemplaire en magasin demandez -lui de vous en faire parvenir un, ils n'auront aucun problème à l'avoir de notre distributeur. Nos livres sont distribués par Diffusion Dimédia.Si jamais il y avait un problème avec le libraire, prière de nous le faire savoir, nous tenons à ce que nos lecteurs puissent avoir accès à nos titres facilement.

Félicité.... it's Bliss

2007-11-27T09:30:00.000-05:00

J'entre au théâtre de la Licorne avec Loverman, il y a une file d'attente pour entrer dans la salle. Agréable atmosphère, les gens attendent, molo, l'éclairage est doux, les conversation feutrées. Ça baigne quoi. Les portes s'ouvrent, éclairage au néon sur les côtés de la salle , musak de centre d'achat qui sirupe et dégouline des haut-parleurs. Je m'assoie à côté de Loverman, on rigole un peu. On regarde la scène dépouillée, Loverman me fait remarquer un détail typique des scénographies de l'auteur. Puis nous commençons à gigoter sur nos chaises; les néons, la musak et derrière nous, une jeune verbomoteur qui émet un flot ininterrompu, mais vraiment ininterrompu d'insignifiances navrantes. Son compagnon acquiesce, en rajoute, encore plus creux, ça réverbère. Tout d'un coup c'est comme si nous étions dans une file d'attente dans un centre d'achat de l'enfer!! La table est mise, on est prêts pour cette virée surréaliste dans le monde de Choinière.

La pièce commence. La pièce c'est Félicité, le dernier Opus d'Olivier Choinière. Les acteurs, employés dans un Wall Mart, racontent la vie d'une diva, ils en connaissent tous les détails s'en abreuvent, s'en nourrissent, puis tranquillement le discours glisse, dérape et le monde doré et factice éclate en une pétarade de mots violents, claquants dur comme des coups de poing sur la gueule, dans le ventre. Du grand grand grand Choinière. C'est du théâtre magnifique et c'est presque aussi de l'art visuel, les mots brossent aussi efficacement que le pinceau des scènes vivides qui s'impriment sur la rétine, des images qui s'incarnent comme des volutes s'élevant de la voix des acteurs, des images en couleurs et en odeurs, en rires absurdes et en douleur.Une mise en scène parfaitement efficace de Sylvain Bélanger, des acteurs époustouflants: Muriel Dutil, Isabelle Roy, Maxime Denommé et Roger Larue

De Céliiiiiiiiine à Isabelle, personnage mystérieux, du faux brillant,du faux sentiment, des fausses larmes, de ce qui nourrit les magazines et fait vivre tant de gens par procuration on est confrontés au plus profond des désespoirs, à la plus totale des horreurs humaines; Isabelle c'est la jeune femme de Sherbrooke qui est morte du cancer des ovaires il y a quelques années après avoir passé sa vie attachée dans son lit, violée, violentée ignoblement par son père, son frère et sa mère. Ces mondes juxtaposés, nous forcent à questionner qui sont nos dieux, qui sont nos icônes, de quoi sont-elles faites, et avec pareilles idoles vides de substance, qu'en est-il des démons qui peuplent notre monde.
La pièce finit, Loverman et moi sommes paralysés sur nos chaises, essayant de reprendre notre souffle, un certaine contenance.

Le lendemain matin, nous sommes allés à État d'Urgence, place Émilie-Gamelin. Le matin, il n'y a pas de médias, pas d'artistes, seulement les sans abris, ces réfugiés économiques, des exilés sociaux dans leur propre ville.

Je suis restée plantée, complètement conne et inutile, j'ai repensé à la pièce de la veille, au travail de l'ATSA qui survit persite et signe, encore une fois je me suis dit que l'art est peut-être inutile aux yeux de certains, mais il est surtout parfaitement indispensable pour nous tous.

Pour ceux qui ont manqué Félicité à Montréal, vous pourrez voir la pièce dans sa version britannique :
Bliss, au Royal Court Theatre de Londres en mars prochain.

L'art, le foie gras, les journalistes et le bon peuple

2007-11-20T11:32:00.000-05:00

L'action terroriste socialement acceptable (ATSA) organise encore cette année L’État d’urgence;un Manifestival interdisciplinaire avec et pour les gens de la rue orchestré par l’ATSA depuis 1998. L'État d'urgence prend forme tel un camp de réfugiés effectif en plein centre-ville avec trois repas par jour, une collation en tout temps, des dons de vêtements chauds, un dortoir pour 150 personnes de la rue et plusieurs services de première ligne. Cette année semble-t-il l'évènement s'enrichira d'un souper gastronomique qui invitera des sans-abri à partager un repas avec les plus nantis de cette société.

Or Jean-François Nadeau, directeur des pages culturelles au quotidien Le Devoir (encore *%& de #@@*@*& de chroniqueur culturel) fustige avec mépris les interventions de l'ATSA qui sont, ne l'oublions pas, des interventions D'ART!!! sous prétexte que leurs actions des 10 dernières années ne RÈGLENT pas le problème de la pauvreté et de l'itinérante!!! Encore un qui n'a pas compris le rôle de l'art dans la société. Vous avouerez que pour pour un journaliste culturel, ça craint. Il accuse agressivement l'ATSA de se faire du capital esthétique sur le dos des pauvres.
J'en ai eu le souffle coupé. Il y a des fois ou je suis complètement découragée.
Voyons donc!!! on va cracher sur les artistes qui s'impliquent socialement sous prétexte que leur action ne règle pas le problème qu'elle dénonce et on les accusent d'élitisme parce qu'il y a du foie gras en jeu quelque part dans le tas d'autres activités!!!.

Encore une fois, on pense que tricoter des mitaines, donner du steak haché pis des patates pis du navet bouilli, c'est ça qui convient aux pauvres et que le luxe est indécent pour eux!! L'art fait rêver, et si je ne suis pas toujours épatée par la qualité artistique des actions de l'ATSA, je sais au moins que les évènements créés par eux et leurs collaborateurs, réchauffent longtemps le coeur et l'âme de tous, ben plus longtemps qu'une canne de bines.

Ceci dit, il faut un vrai débat sur la pauvreté au Québec, mais je ne vois absolument pas comment l'ATSA empêche ce débat de se faire, au contraire

Je vous mets en lien l'article du journaliste et si ça vous intéresse il y aussi le débat entre le J-F Nadeau et Annie Roy à Macadam Tribus

En terminant je vous invites à la réponse d'Annie Roy que voici, elle l'exprime beaucoup mieux que moi:
À QUOI ÇA SERT?

M. Nadeau…autant vous remercier de nous donner la chance de réfléchir…vous remercier…on aurait dû y penser plus tôt…

Folie Culture, ATSA, Armand Vaillancourt, Mohamed Lotfi, André Pappathomas, Claudine Cotton, Paul Cargnello, Jocelyn Bérubé, les Walkiries, Isabelle st-Pierre, Karen Spencer, Tricot machine font de l’art…à quoi ça sert?

L’itinérance est un problème grandissant, on le sait tous…on peut rappeler quelques chiffres dont 150 000 à 300 000 sans-abri au Canada…mais arrêtons donc d’en parler, ça fera certainement agir plus rapidement Ottawa qui s’empressent de baisser les taxes plutôt que de penser à investir davantage là où c’est criant. Pendant ce temps à Montréal on s’empresse de tasser les chiens, et surtout le maître qui vient avec, pour faire place au spectacle plutôt que de travailler la cohabitation. Votre article est paru en Aparté! Justement, plutôt que d’unir les forces qui peuvent faire la différence, vous aurez choisi de nourrir la chanson : pendant que la droite joue au golf, la gauche se déchire. L’intellectuel, lui, se contentera de rester à part, condescendant, bien au chaud pour écrire sa chronique qui payera son condo de luxe dans Hochelaga Maisonneuve; il étudiera le bon peuple qui se démène à crier l’injustice car il est vrai qu’il n’a pas les rennes du pouvoir (et le pouvoir lui ferait peut-être changer de char ?) mais peut-être que ce cri garde au moins vivant ce qui lui reste d’humanité.

Il faut rétablir quelques faits. Le Banquet Cochon ne lance pas le message « sans foie gras, point de salut! » mais plutôt « ce fois gras, en veux-tu ? », un message que l’on peut regarder sous deux angles, l’un symbolique et l’autre bien humblement concret, de l’offrande de ce que l’on sait bien faire, parce que c’est bon, que c’est un savoir-faire et une mise en valeur de produits fins locaux apprêtés de manière si sublime que l’on parle d’art de la table et que ça fait chaud au cœur de voir des gens, qui l’ont difficile, passer un moment qui sera gravé dans la mémoire si longtemps qu’il aidera à passer le reste... Et oui, quelques personnes qui ne sont pas de la rue viennent pour ne pas faire un ghetto de tout cela, pour aider au service aussi et quand ils ont des sous, ils nous aident à financer l’événement car le Banquet est offert gracieusement par les chefs. Si Angèle Dubeau venait jouer à l’État d’Urgence, diriez-vous la même chose? Sous l’angle symbolique, la soirée vous dit haut et fort - et les chefs sont les premiers à vouloir le crier – comment une société si riche laisse-t-elle la condition de pauvreté augmenter, comment ce faste que nous produisons comme société ne réussit-il pas à combler les besoins primaires et à nous élever vers plus de justice et d’équité, pourquoi le garder juste pour soi si j’ai la chance de le partager ? C’est ce que le Banquet nous dit et il n’a rien à voir avec un tour de char de luxe car partager un bon repas est un moment bien plus fondamental qu’une ballade motorisée…mais cela prend peut-être une sensibilité qui n’est pas encore développée chez tout le monde…je suis certaine pourtant que l’intellectuel a déjà goûté la volupté d’un repas haut de gamme et qu’il y pense des fois…en cachette cependant car …à quoi ça sert?

Un camp de réfugiés en plein centre d’une ville riche. En 1998, c’était le 50e anniversaire de la Déclaration des droits de l’Homme, c’est là que l’événement est né. Il crie son indignation devant la guerre, la pauvreté laissée à elle-même et non pas les dizaines mais les centaines de personnes qui s’impliquent de près ou de loin à l’État d’Urgence le crient aussi. Le symbole est fort et l’expérience concrète ne l’est pas moins. La sensibilisation a réussi à arrêter la guerre du Vietnam, à tuer le Suroît et bientôt peut-être les ports méthaniers. Il ne s’agit pas que de mots pour se donner bonne conscience mais d’une action concrète, d’une occasion réelle d’oser un geste de solidarité.

À quoi ça sert l’art? Il y aura encore de la misère dans les rues de Montréal mais aussi de Bangkok et de Jakarta le 26 novembre et cela ne fera pas la nouvelle mais que des humains ait tenté d’aller vers l’autre, l’un posant un geste esthétique, l’autre une assiette. Apaiser la souffrance ne serait-ce que pour quelques jours et que la panse pleine et le corps rassuré, nous puissions ensemble nourrir notre intelligence et notre âme avec de l’art, cela aura été important. L’État d’Urgence est une grande clé, un tableau vivant et non une nature morte. Symboliquement il crie l’injustice et concrètement il offre une occasion de faire du bien, ce qui n’est pas rien. L’accessibilité à la culture ne passe pas que par la gratuité, il faut aussi qu’elle vienne vers vous et que vous vous sentiez bienvenu. La rue est chez elle et le grand public y est bienvenu, en bout de ligne on fait un grand tout et franchement, ça fait du bien à tout le monde.

L’État d’Urgence de l’ATSA est un lieu d’humanité et de culture, un lieu d’action et d’idées où la révolte se transforme en désir de donner, à sa mesure et dans la démesure s’il le faut. De grands artistes, 115, viennent offrir des œuvres inédites ou recontextualisées, ce qu’ils sont et sur ce même territoire, la Place Émilie Gamelin, vous pourrez découvrir des artistes de toutes disciplines. Ils ont passé du temps à penser à ce qu’ils allaient faire, à comment ils allaient susciter une rencontre réussie et digne. Ils espèrent vous rencontrer et créer un moment de grâce qui rend le monde meilleur car l’art est là pour ça, pour renouveler la réflexion, la magie, pour que l’on débatte et se réjouisse, pour repartir avec un élan qui nous rappelle que la vie offre mille possibilités et que manger et dormir c’est bien mais discuter, rêver, reconstruire, vouloir changer le monde…c’est mieux et que si on savait mieux partager nos richesses, on pourrait tous le faire 365 jours par année et que c’est ça qui serait normal, que l’on s’épanouisse plutôt que l’on croupisse.

À chaque année, les sans abri nous disent : « c’est la seule fois de l’année ou je me sens utile ». En effet, plusieurs d’entres eux, avant même que je colle les posters dans les refuges, ont imprimé les dates sur le babillard et s’offrent à aider l’équipe de l’ATSA au montage. Tout au long du camp, nous formons une équipe mixte ou les gens du public se mélangent à la rue et quand on se dit à l’année prochaine, c’est important. Maintenant, au camp, on se fait demander « c’est qui les artistes cette année? » alors là, on est passé à autre chose, la curiosité. Non, une huitième année d’État d’Urgence ne règlera pas le sort de la pauvreté mais il aura dynamisé une portion de la population soit à reconnaître la misère d’autrui, soit à sentir que l’on peut être accepté et utile. Cette idée seule devrait servir à relancer le politique sur les réelles solutions que l’on peut apporter. Et les solutions ne sont pas dans la réglementation anti-chiens, elles sont vers plus d’intervenants dans les rues, plus de logements sociaux, plus de contacts humains, moins d’isolement…et l’État d’Urgence est un moment, extraordinaire certes, un moment privilégié pour agir.

Allez l’intellectuel, ne reste pas tout seul avec ton cynisme désabusé. On est d’accord avec toi; cela prendra plus que des festivals ou des dons de livres pour changer le cours de la pauvreté systématisée dont l’itinérance n’est que la pointe visible. Il faudra que chacun engage un processus plus critique face à l’individualisme féroce. Chacun utilise les leviers dont il dispose pour alerter, revendiquer ou tout simplement s’intéresser à une question de la plus haute importance pour lui. Décréter l’État d’Urgence est un geste fort par son action et par sa symbolique. Participer à l’État d’Urgence est une piste de solution à notre mesure. Bienvenue à l’État d’Urgence.

Carl et Martin; célèbre duo de ..???

2007-11-09T15:31:00.001-05:00

Décidément j'ai beaucoup de plaisir en ce moment. J'arrête pas de voir d'la belle art, heu veux dire du beau lard..d'la belle n'art heuuuuu ...enfin je veux dire que je vis des moments splendides en me baladant dans les galeries et les centres d'artistes, surtout dans les centres d'artistes.

Un de ces moments bénis est sans aucun doute, ma visite à l'Oeil de Poisson dans la trèèèès belle ville de Québec, pour visiter la dernière exposition/installation de Carl Bouchard et Matin Dufrasne: COLONIAL ÉLÉGANT. Ces deux artistes qui travaillent en duo depuis près de 10 ans, nous plongent encore une fois dans leur univers bizarre et ambigu, inquiétant même parfois.

D'abord on est vachement surpris en arrivant dans la salle par le look résolument roots,genre clôture de bois, couverture tissée à la main et cadres de photos en vieux bois de grange. Que vois-je!!?? Qu'est-il arrivé à l'esthétique résolument urbaine à laquelle nous avaient habitué les deux moineaux?? Ha oui, je comprends!!!; il s'agit d'un judicieux parallèle entre la colonisation (le far ouest, les premiers colons le défrichage), et le territoire souvent sauvage des relations entre humains. De là le titre de l'expo comme vous l'aurez compris.

Une exposition riche, touffue, généreuse composée de photos,d'objets,de projection et d'une imposante clôture genre western, vous savez en vieux billots usés liés ordinairement par du fil de fer, remplacé dans ce cas par des chaînettes dorées, le lien fragile et lourd de sens, le kitsh, le sentimental.. le... ????

Chaque objet, chaque photo nous interpelle, force la pause, fait surgir sourires, froncements de sourcils et nombre de questions grinçantes. Comme toujours Bouchard/Dufrasne nous garrochent des petites tranches de vie avec leur langage si particulier et si reconnaissable. Ils nous amènent encore dans le flou, dans l'absence de frontière entre le doux et le violent entre l'amour et la domination, sur le terrain miné des relations, de l'exploitation de l'autre.

Du grand Bouchard/Dufrasne, de l'art consommé, du travail assumé. On sent vraiment la maturité des artistes.

à voir, à revoir et pis à retourner voir.

Si vous n'avez pas bien saisi: c'est À VOIR!!

À l'Oeil de Poisson
grande galerie // du 2 novembre au 2 décembre 2007
541, rue St-Vallier Est
Québec,QC, Canada,
G1K 3P9

La Voix et le Style

2007-10-30T13:29:00.000-04:00

J'aime beaucoup Serge Reggiani. Ses chansons ont peuplé mon enfance, j'ai fait miennes ses paroles. Elle m'émeuvent toujours profondément. Le disque de Reggiani que je préfère en est un qui est peu connu: Poètes 1. Sur ce disque il chante et récite Beaudelaire, Verlaine, Rimbaud, Appolinaire et... Prévert.

La voix de Reggiani, le style de Prévert, un moment parfait..

Pour le plaisir tout simplement, voici la fin de Tentative de description d'un dîner de tête à Paris de Prévert. En l'écrivant, j'entends la voix de Serge.

......Le soleil brille pour tout le monde, il ne brille pas dans les prisons, il ne brille pas pour ceux qui travaillent dans la mine,

ceux qui écaillent le poisson
ceux qui mangent la mauvaise viande
ceux qui fabriquent les épingles à cheveux
ceux qui soufflent vides les bouteilles que d'autres boiront pleines
ceux qui coupent le pain avec leur couteau
ceux qui passent leurs vacances dans les usines
ceux qui ne savent pas ce qu'il faut dire
ceux qui traient les vaches et ne boivent pas le lait
ceux qu'on n'endort pas chez le dentiste
ceux qui crachent leurs poumons dans le métro
ceux qui fabriquent dans les caves les Stylos avec lesquels d'autres écriront en plein air que tout va pour le mieux
ceux qui en ont trop à dire pour pouvoir le dire
ceux qui ont du travail
ceux qui n'en ont pas
ceux qui en cherchent
ceux qui n'en cherchent pas
ceux qui donnent à boire aux chevaux
ceux qui regardent leur chien mourir
ceux qui ont le pain quotidien relativement hebdomadaire
ceux qui l'hiver se chauffent dans les églises
ceux que le suisse envoie se chauffer dehors

ceux qui croupissent
ceux qui voudraient manger pour vivre

ceux qui voyagent sous les roues

ceux qui regardent la Seine couler
ceux qu'on engage, qu'on remercie, qu'on augmente, qu'on diminue, qu'on manipule, qu'on fouille, qu'on assomme
ceux dont on prend les empreintes
ceux qu'on fait sortir des rangs au hasard et qu'on fusille

ceux qu'on fait défiler devant l'arc
ceux qui ne savent pas se tenir dans le monde entier
ceux qui n'ont jamais vu la mer
ceux qui sentent le lin parce qu'ils travaillent le lin

ceux qui n'ont pas l'eau courante
ceux qui sont voués au bleu horizon
ceux qui jettent le sel sur la neige moyennant un salaire absolument dérisoire
ceux qui vieillissent plus vite que les autres
ceux qui ne se sont pas baissés pour ramasser l'épingle

ceux qui crèvent d'ennui le dimanche après-midi parce qu'ils voient venir le lundi et le mardi, et le mercredi, et le jeudi, et le vendredi, et le samedi et le dimanche après-midi

cé bô le frenssè

2007-10-24T08:47:00.000-04:00

Le parti Québécois propose ces jours-ci une citoyenneté Québécoise. Un des critères pour obtenir cette citoyenneté est, et je cite, "une connaissance adéquate du français"....Seuls les individus possédant la citoyenneté québécoise pourraient être éligibles aux élections scolaires et municipales.

HUMMMMMMMMMMMMM. Je crois qu'il serait indispensable dans ce contexte de définir clairement la notion de "connaissance adéquate du français"

J'ai moi-même connu des maires de petites municipalités, québécois de souche, ou plutôt dans ce cas, il serait plus à propos de dire¸"de chousse" qui parlent une langue bâtarde, un français approximatif, d'un vocabulaire navrant de pauvreté. Je vous jure c'est presque douloureux de les entendre.. Est-ce là une connaissance "adéquate du français".. j'en doute!

Alors Citoyens Québécois,conseillers municipaux et maires je n'ai qu'un conseil à vous donner, À VOS GRAMMAIRES!

De la dentelle avec du fil de fer

2007-10-20T12:14:00.000-04:00

L'expression en titre n'est pas de moi. Je l'ai entendue à la radio tout à l'heure, le mec en qualifiait les propos de Jean Barbe et Christian Mistral qui se rencontraient pour manger, discuter et .. boire. Dans le cas de Mistral en tout cas, puisque maintenant Jean Barbe ne boit plus.

J'écoutais ces deux hommes, dignes représentants de la génération X(la mienne) celle du NO FUTURE. J'entendais dans leurs mots coléreux, doux, timides, revendicateurs, leurs mots un peu désespérés tous les échos d'une génération qui a longtemps flotté sans amarres et dont certains, comme Mistral, ne se sont pas raccrochés encore à un fond de pension, mais plutôt à leur passion, à leur raison de vivre. Je les entendais parler de cette vie qui passe et de ce qui la remplit, l'illumine, la blesse.

J'écoutais Mistral, timide, mais affirmé, tellement, tellement intelligent et tendre dans ses propos, j'écoutais sa défense des paradis artificiels et j'entendais l'expression d'une honnêteté sans compromis et si rare, trop rare. Il dit: "Je bois, voilà qui je suis, et je n'arracherai pas une partie de moi-même en arrêtant de boire.¸" Ça me faisait du bien dans cette marée de bien-pensants et de voix qui s'élèvent pour prôner la modération, la vie saine et tout le reste. Maintenant qu'on a enfoui les curés et leurs sermons depuis des décennies, les gourous du Fitness et de la sobriété montent en chaire à leur place. Pouache.. j'ai eu le goût de boire un Scotch à 11:00 le matin moi qui haïs le Scotch!

Je me suis rappelée tous les livres de Mistral que j'ai lus, parfois irritée de sa façon de dépeindre les filles, de ses personnages éthylisants (je sais, je sais, ce n'est pas un mot), mais le plus souvent charmée, touchée, pensive.. je me suis dirigée vers ma bibliothèque avec une envie soudaine de le relire, avec le désir urgent de mettre la main sur son dernier livre: Léon, Coco et Mulligan.

Après tout si Mistral vend 1000 livres il gagnera 1 600$ pour sa peine!

Non mais vraiment, sont gras dur les artissssses!!

"c'est tout ce que j'ai trouvé comme photo, ce n'est pas très récent je crois)

être jeune et mourir

2007-10-15T12:06:00.000-04:00

Marc Séguin, sans titre 2002

J'ai reçu ce matin un courriel sûrement envoyé à plein de gens. Un courriel envoyé par un homme qui se questionne sur les jeunes qui prennent une arme et tirent sur ceux qui les entourent. Un homme qui se questionne sur ce qui arrivent aux jeunes et ce qu'il en advient de la jeunesse. Un homme qui nous rappelle que quand il était ado (il a 37 ans) les jeunes ne se tiraient pas dessus, l'expression de leur rage de vivre ou de leur mal à l'être ne s'exprimait pas par le meurtre.

Olivier Choinière (et oui, encore lui)a répondu à ce courriel. Sa réponse rejoint ma pensée, pensée que je vous exprime ici.
Voici un extrait de la réponse de Choinière(je le cite sans sa permission, j'espère qu'il me pardonnera): Il y a 15 ans, on parlait beaucoup de génération X, du No Futur. C'était triste, mais il y avait quand même l'idée d'un avenir, même nostalgique. Aujourd'hui, on en parle tout simplement pas, parce qu'il n'y a tout simplement plus d'avenir. On dit aux jeunes comme on nous dit en général d'être prudents, inquiets, pondérés, de s'acheter des REER, d'être pragmatiques et terre-à-terre: l'avenir ne sera pas une partie de plaisir. Si j'avais 16 ans je chercherais à faire péter ces cases imposées. L'exutoire est nécessaire, il sert à rêver, à s'extraire de soi-même. S'il n'y a plus de rêve, tu crèves, trappé dans un présent sans issue.
Or je ne pense pas que le fusil soit un outil de communication, ni le meurtre une manière de s'exprimer. Ce type de tragédie nous sidère, nous consterne, nous laisse impuissants et pantois. C'est un exutoire de haine, une non-communication, un non-choix, aussi un signal d'alarme qui ne vaut pas seulement pour la jeunesse, mais pour l'ensemble de la société.

Olivier conclut en disant que la jeunesse nous tend un miroir peut être déformant, mais juste et que son désespoir est également le nôtre.

La société a toujours imposé des règles assez rigides, mais maintenant, elle sont encore plus insidieuses, parce que l'on nous berce dans l'illusion du choix, de l'information et de la cyber communication. Le contour des cases que l'on s'amusaient à faire péter quand on étaient ados, est de plus en plus flou, caché par la télé/réalité/freakshow/24 heures sur 24, entre autres choses. Quand tu ne vois pas les barrières à abattre c'est difficile de savoir sur quoi taper.

C'est vrai que la jeunesse est un moment particulièrement fait pour rêver, pour sublimer le réel pour expérimenter, pour forger sa vision du monde et de l'avenir.
C'est vrai que nous sommes abrutis par la surinformation et la multitude d'écrans (télé, cathodique, cinéma) qui enrégimente nos vies.
C'est vrai aussi que l'on à peine à croire en l'avenir avec les discours alarmistes sur la catastrophe planétaire imminente et la vision paralysante de Liberté 55. On est en droit de se demander où est passé l'espace de rêve si vital aux jeunes.
Quand on est jeune, il faut pouvoir être fous, délinquants sur les bords, faire plein d'expérience, explorer toutes sortes de mondes, sortir du carcan afin qu'il ne nous étouffe pas et surtout se construire les muscles cérébraux nécessaires pour constamment briser ce carcan le reste de notre vie.Comme un vaste cours de Kung Fu de l'esprit quoi! C'est ça l'espoir et l'avenir.

Ouvrir les portes et les fenêtres pour laisser circuler l'air, essayer de donner les outils pour communiquer, laisser la place pour rêver, voilà ce que nous devons faire pour permettre aux jeunes de vivre pour se permettre de vivre. L'art est un véhicule blindé pour s'exprimer et permettre aux jeunes d'y pénétrer, c'est peut-être mettre entre leurs mains quelque chose d'aussi puissant mais moins mortel qu'un fusil.

Les jeunes qui tirent sur leurs confrères de classe font partie de notre société, leur désespoir est le nôtre, et nous les laissons trop seuls pour se démerder avec leur détresse. Je ne comprend pas cette tendance à parler des "jeunes" et de la "jeunesse", comme s'il s'agissait d'une race distincte, d'une génération spontanée que nous ne reconnaissons pas comme nôtre.

Anecdote: je donnais un atelier sur "Comment intégrer la génération Y au marché du travail!" (déjà le fait de devoir donner ce genre d'atelier est désespérant) les participants étaient surtout des boomers qui n'arrêtaient pas de parler de l'égoïsme des jeunes, de leurs exigences et blablabla. Jusqu'à ce que je leur dise : "N'oubliez pas que c'est vous qui les avez élevés, cette génération Y, ce sont VOS enfants". Ils n'ont pas su quoi répondre.

Les jeunes qui prennent des fusils ou qui se suicident ce sont les nôtres, nos enfants, le produit de notre société qu'il est si facile de décrier, mais si ardu de changer ou même simplement d'influencer. En terminant je cite, le CHE (comme je l'ai si souvent fait auparavant) : "Soyons réalistes, exigeons l'impossible"
Exigeons pour nos jeunes de pouvoir rêver, sublimer la réalité et prendre le temps de penser, vraiment penser, sans être bouffer par la pression de prendre des REER et de payer les traites sur la voiture et la maison.

Quelle horreur?? ou Quelle horreur!!!

2007-10-09T09:10:00.000-04:00

J'ai souvent entendu autour de moi des gens exprimer leur réticence à aller voir des films, du théâtre ou encore des arts visuels qui traitent de sujets lourds, violents, tragiques, remplis d'horreurs humaines ou, devrais-je dire, inhumaines. Ils invoquent le fait que la vie est déjà bien assez difficile, que le monde est « déprimant », que les journaux et autre médias sont déjà trop remplis d’horreurs. Ils veulent être divertis et s'ils acceptent d'être "touchés" c'est d'une émotion qui les élève, d'une indignation noble ou d'une tendre nostalgie.

Quant à moi, j'abonde dans le sens de Sarah Kane :
"Nous devons parfois descendre en Enfer par l'imagination pour éviter d'y aller dans la réalité. L'expérience de la souffrance imprime en nous les marques de ses leçons tandis que la spéculation nous laisse intacts (relativement) et je préfère prendre le risque de susciter des réactions violentes plutôt que d'appartenir passivement à une civilisation qui s'est suicidée."

Je ne pense donc absolument pas que l'art doit être joli ou gentil, cela étant, je me demande encore et toujours ce qui amène certains artistes et créateurs à explorer l'horreur. Bien sûr, certains diront que ce n'est pas un choix, que l'inspiration les y pousse. Oui, mais POURQUOI?
J'ai donc interrogé l’auteur québécois Olivier Choinière à ce propos et il a eu la grande gentillesse de me répondre. Mais avant de vous présenter notre dialogue, laissez-moi vous présenter l’auteur.

Olivier Choinière est né quelque part au Québec après l’Expo 67 et avant le Référendum de 80. Depuis sa sortie du programme d’écriture dramatique de l'École nationale de théâtre du Canada en 1996, il a participé à plus d'une trentaine de productions.
Il est l’auteur prolifique de pièces telles que Le Bain des Raines, Autodafé, Venise-en-Québec, Le soldat de bois et Jocelyne est en dépression. Avec L’ACTIVITÉ, compagnie qu’il fonde en 2000, il présente du théâtre d’été urbain de série B sur le toit du Théâtre d’Aujourd’hui. C'est avec Beauté intérieure, qu'Olivier initie la déambulation sonore pour un seul spectateur à la fois, qu’il poursuit avec Bienvenue à (une ville dont vous êtes le touriste) et Ascension. Ces parcours urbains conduisent l’auditeur à travers la ville, équipé d’un baladeur.
Bon. Que dire de plus? Sa pièce Félicité sera présentée au Théâtre La Licorne à partir du 16 octobre prochain. Il a gagné plein de prix, il traduit des pièces. Il est drôle… Et il parait qu’il joue assez bien au tennis et qu’il peut caler des pintes de bière sans les mains!(mais ça je ne l'ai pas vérifié)

Olivier Choinière: Hé ben!

Big Sista: Tout d’abord, Olivier, pourquoi écrire et surtout pourquoi écrire du théâtre? Pourquoi pas le cinéma?
OC: Et pourquoi pas la TV?! C’est, à une époque pas trop lointaine, la question que je me faisait poser le plus souvent. Non par ma «matante», supposément avide de voir mon nom défiler dans un générique, mais par les gens de mon milieu, les acteurs, metteurs en scène et directeurs de théâtre avec qui je travaille. Comme si le théâtre n’était qu’un tremplin, une sorte de Star Ac pour public averti, dans l’espoir de séduire quelque producteur et d’avoir enfin accès au plateau télévisé, à une tribune et un public élargis… Le vrai succès, quoi! À quand ma « série lourde »? Quand serai-je BIG?

Les mots que j’écris, je les ai toujours d’abord vus et entendus pour la scène. J’ai étudié dans une école de théâtre, c’est ma discipline, la tradition dans laquelle que je m’inscris, la forme que j’ai envie de questionner, CIBOLE! C’est ce que je connais le mieux, et en même temps ce dont je ne sais rien. J’écris pour le théâtre parce que le mystère reste en quelque sorte entier. Et là où il y a mystère, il y a désir.

Je te dirais aussi que, même s’il s’y passe rarement quelque chose, il se passe quelque chose au théâtre qui ne peut se passer ailleurs. J’imagine que c’est une question de temps, temps partagé avec des mots et des êtres, au présent. Et puis ce jeu du mot-qui-ne-sera-dit-et-entendu-qu’une-seule-fois exige de moi une discipline, une précision, une vigilance… Le théâtre, c’est le « test » de l’écriture. Ça marche ou ça ne marche pas. Il n’y a pas de reprises.

C’est aussi une écriture pleine de trous, que des acteurs viendront remplir. J’écris donc des mots pour que d’autres les disent, non pas à ma place, ni en mon nom, mais pour qu’ils se les approprient, en fassent une parole vivante et autonome, en dehors de mon contrôle. Cela ne va pas sans risque, mais c’est un risque que j’aime prendre, parce que c’est là qu’apparaîtra, peut-être, quelque chose d’insoupçonné.

Dans cet « inconnu qui sera », le public joue un très grand rôle. C’est à sa capacité, ou plutôt à son penchant naturel à imaginer « le reste » que je m’adresse. Dans mes déambulatoires, j’aime bien parler de « spect-acteur ». Le public n’assiste plus au spectacle, il le crée au fur et à mesure, il en devient l’acteur principal. Pas que je rejette toutes responsabilités sur lui, bien au contraire. C’est Michel Garneau qui disait quelque chose comme : « Nous ne serons jamais à la hauteur des rêves de personne. » C’est là une sacrée responsabilité! J’écris parce que personne ne pourra voir le monde comme je le vois, et donc comme TU le vois. Et parce que tout, dans ce monde d’images imposées, tend à écraser le rêve.

BS: Alors pourquoi l’horreur?
OC: C’est le grand débat avec ma mère! Pour elle, l’art, le théâtre servent à nous « élever », aussi bien dire à nous sortir de la boue. Pour moi, ils ne servent à rien, sinon que, par voies détournées, à nous « mettre la face dedans. » Qu’est-ce qui se passe une fois dedans? Est-ce que c’est si pire que ça? Et puis, qu’est-ce qui se passe après l’horreur? Une fois qu’on a vu « ça »? Au fond, que cache cette horreur? Qu’est-ce qu’il y a de l’autre côté?

Lors de la production de Venise-en-Québec, le Théâtre d’Aujourd’hui avait prévu quelques rencontres entre les artistes et le public. Un acteur allait lire un court texte (plutôt horrible), un lundi où le théâtre faisait relâche. Mis à part les directeurs du théâtre, deux ou trois personnes liées de près au spectacle et quelques êtres chers, une seule personne s’était présentée. Le printemps, il est vrai, venait d’éclore. Je ne me serais pas moi non plus enfermé au théâtre en cette fin d’après-midi où la nature hurlait : « Sangria! », si bien qu’il y avait quelque chose d’étrange à la vue de cette femme qui attendait, souriante, que la lecture commence. Alors que nous attendions l’impossible arrivée d’un deuxième spectateur, je lui demandai : « Mais pourquoi êtes-vous venue? » Ce à quoi elle me répondit : « Parce que nous aimons les horreurs que vous écrivez. »

Je n’ai jamais su qui était ce « nous » dont elle se faisait la porte-parole.

BS: Ceux qui avaient aimé Venise-en-Québec, j’imagine.
OC: Peut-être. Je ne pense pas que Venise-en-Québec soit une pièce particulièrement horrible. Odieuse, souvent. Vulgaire pour certaines oreilles, dangeureuse et ambivalente pour d’autres. Mais pas horrible. Sinon que l’horreur consisterait à voir ce « nous » comme des étrangers, comme ces monstres que nous craignons d’être, comme cet Autre que nous craignons tant.

J’ai toujours eu, il est vrai, un penchant pour cette impression violente causée par la vue ou la pensée d’une chose affreuse ou repoussante, tout comme pour ce sentiment de crainte, mêlée d’admiration, de respect devant l’inconnu ou le sublime.

BG: Merci le Petit Robert! Comment est venue l’idée d’écrire de la série B pour le théâtre?
OC: J’ai plus été bercé par Dracula que par le Petit Poucet, quoi que l’histoire du Petit Poucet soit mille fois plus violente : un ogre y dévore des enfants, alors que le vampire ne se contente que de faire deux petits trous dans l’artère d’un dormeur et de lui sucer à peine un ou deux litres de sang. Disons que, pour combattre ma peur fascinée des monstres, je n’avais d’autre choix que de les faire exister, afin de mieux les apprivoiser.

L’horreur s’accompagne pour moi d’une esthétique pop et kitsh, définit par la série B et les films de genre. J’ai toujours trouvé qu’il y avait quelque chose de proprement théâtral dans la maladresse, la pauvreté de ces productions. Une sorte de poésie du concret s’en dégageait, tout en nous fournissant l’occasion d’une mise à distance, qui permettait au rire d’exploser dans les moments les plus tragiques. Quoi de plus drôle, pas vrai, que de voir un homme transformé en mouche, une femme-melon dévorant son enfant à même ses entrailles, ou un homme-concombre être émasculé, aspergeant une dernière fois le public de sa verte semence?

BS: Surtout plongé dans le contexte du Québec des années 50 ou du Canada français du 19ème…
OC: L’horreur me permettait un mélange des genres, des tons, des esthétiques, de réunir l’extraordinaire et le quotidien, le grottesque et le sublime.

BS: Comment l’horreur s’est-elle retrouvée dans les déambulatoires?
OC: C’est avec un personnage cher à la série B – l’homme invisible – qu’est apparue l’idée des déambulations sonores. Le moyen le plus sûr de le rendre scéniquement crédible était, fort assurément, qu’on ne le voit pas. Mais comment le faire exister? Avec un système complexe de cordes et de ficelles? Il me semblait de plus en plus évident qu’un tel personnage ne pouvait apparaître sur scène, mais devait être seulement entendu et ce, dans la rue, là où l'anonymat de la foule est propice aux confessions les plus intimes et les plus troublantes.

Crapaud, sorte de cousin de Grenouille du Parfum de Suskind, est une pathétique créature solitaire couverte de boutons, devenue invisible suite à une surdose de peroxyde de benzoyle. Sa laideur envolée, il peut approcher la beauté – sa voisine – jusqu’à en jouir mortellement. Confident d’un être immatériel, presqu’inexistant, l’auditeur devient le complice d’un meurtre où l’expression « beauté intérieure » sera prise au pied de la lettre… D’une horreur vue, montrée, je passais à une horreur dite, évoquée. Une horreur peut-être plus grande, puisque tout y est imaginé. L’horreur se situe alors peut-être plus dans l’appréhension d’une chose que dans la chose elle-même.

BS: Moi en tout cas, les cris et hurlements proférés dans le noir me font toujours plus peur que les images et me plongent plus efficacement dans l'horreur!
OC: Dans Bienvenue à – (une ville dont vous êtes le touriste), le spect-acteur erre dans les rues de la ville, traverse des quartiers résidentiels, des zones industrielles, des parcs désertés, pour peu à peu retrouver une mémoire qu’il aurait oubliée. Le personnage de touriste qu’il incarne marche vers l’inconnu, pénètre des zones troubles, souvent inquiétantes, de l’autre côté desquelles se trouve l’intime et le familier. Ambiance sonore et sons de la rue, réalité et fiction se confondent, semant le doute quant à savoir ce qui a été « prévu » ou non, avec ces questions : Est-ce que je marche dans la bonne direction? Cet homme étrange est-il un figurant ou un vrai passant? Est-ce que je suis « vraiment » perdu?!

Ce déambulatoire demandait au spect-acteur de faire des choix, d’assumer sa liberté et, surtout, d’assumer une part d’inconnu. L’inconnu fait peur. L’horreur en est la porte, fait des mythes, des fantasmes, des monstres qui nous habitent, face auxquels, pétrifiés, nous faisons l’expérience de notre propre limite. L’horreur cache l’idée de la mort. Elle lui donne en quelque sorte visage. Elle est le masque du Rien. L’horreur, c’est au fond l’horreur du vide.

BS: Comment cela a-t-il influencé l’écriture pour la scène?
OC: Sans les déambulatoires, je n’aurais pas écrit une pièce comme Félicité, où l’action se déroule d’abord dans la tête du spectateur. Par le biais d’un « récit dialogué », les personnages-narrateurs nous tirent d’un bonheur comme d’un rêve, pour nous faire pénétrer, lentement, en enfer, enfer sur lequel notre félicité s’est bâtie. L’horreur ne se trouve pas seulement au bout de cette descente, mais dans la traversée et, finalement, dans la réunion d’univers que tout oppose.
Cette juxtaposition a quelque chose de proprement horrible, puisque nous sommes devant le connu et l’inconnu tout à la fois, incapable de choisir entre un sentiment de réconfort et d’effroi, là où une véritable émotion risquerait de naître.

BS: Es-tu en train de dire qu’on a besoin de l’horreur pour être touché?!
OC: Disons que j’ai très bien saisi ce qu’est le théâtre avec Venise-en-Québec, ou plutôt ce qu’on attend de lui. Au théâtre, on veut être « touché », ce qui revient à dire qu’on ne veut pas l’être. Il me semble parfois qu’il n’existe qu’une seule émotion, l’Émotion Théâtrale du Québec, sorte de baume réconfortant contre l’horreur du réel, à la vue du drame d’autrui, autrui dont nous ne serions surtout pas. Car on ne paie pas un peu moins de trente dollars pour être mal à l’aise, confus ou dérouté, c’est-à-dire réellement touché, si « touché » signifie autre chose que d’être flatté, si possible dans le sens du poil.

BS: Tu y va quand même un peu fort là! Il y a des pièces jouées au Québec(en plus des tiennes)qui s'écartent résoluement de ce confort et qui attirent le public! Par exemple Purifiés de Sarah Kane sur lquelle j'ai déjà écrit, a joué à guichet fermés quelques soirs. Bon faut dire que la sallle était petite!

OC: C'est vrai qu'il existe un théâtre « rentre dedans », dans la mouvance du « In Ya Face », qui cherche désespéremment à créer un rapport direct avec le public, sans mensonges et sans filtres, et qui peut parfois tomber dans la provocation facile, ou susciter des réactions qu’il serait de bon ton d’avoir. Car quoi de mieux que d’avoir été bousculé et « dérangé » sans véritablement l’être, tant nous savions d’avance que nous le serions. C’est, après tout, ce pourquoi nous avons payé trente dollars! Au fond, l’horreur – comme l’art – ne dérangera toujours que l’autre, ce néophyte.

Plus que de vouloir ou de ne pas vouloir être choqué, on ne veut surtout pas être surpris, tout en plaçant le « choc » de la surprise, auréolée d’inconnu et de jamais-vu, au premier rang de nos exigences. L’art, ici, dans son rapport à la consommation et à l’argent, dans les rapports de classe et de caste qu’il définit, n’est pas une rare occasion dans l’existence de se voir un tant soit peu touché par quelque chose, mais sert – au service de qui? – à nous conforter dans notre position, voire à nous enfoncer un peu plus dans notre inertie.

BS: C’est horrible, comme vision de l’art…
OC: Ce qui est véritablement horrible, c’est de voir toute une société se fermer hermétiquement à toute possibilité d’inconnu, incapable d’éprouver de réelles émotions.

Cuba Si!!

2007-09-19T14:27:00.000-04:00

À la naissance de ce blog, je me posais des questions super existentialistes, dans le genre; d'où viens-je? où vais-je? dans quel état j'erre (j'aime bien cette dernière). Je me questionnais sur l'art: Quête de sens ou quête d'esthétique?
Comme je ne suis pas du genre à me prendre la tête bien longtemps, j'ai un peu mis tout ça de côté pour me laisser aller à l'humeur du moment en général plus légère(en général).

Mais voilà que toute cette réflexion sur l'art renaît de ses cendres avec ma visite de l'exposition Habanart qui se tient en se moment à la Chambre Blanche, au Lieu ainsi qu'à la Galerie Séquence de Chicoutimi. Dans le cadre de l'échange entre Québec et La Havane initié par le Lieu, sept artistes cubains viennent présenter leurs travaux. C'est donc en parcourant la Chambre Blanche et le Lieu et en contemplant les oeuvres exposées, que j'ai recommencé à me questionner sur le rôle de l'art dans la société, sur l'art comme expression sociale. C'est une évidence, me direz-vous, les artistes ont de tous temps exprimé la réalité sociale et vous aurez raison! Mais avouez qu'il y a des fois où ça frappe plus que d'autre.

C'est le cas du travail des artistes cubains que j'ai vu. J'y ai perçu tellement fort, un questionnement sur l'identité, sur la mémoire, un rapport sensible et un peu écorché avec le passé; un passé que je sens trouble.

Que ce soit à travers le travail photographique d'Aimée Garcia qui revisite, entre autre, la place des femmes dans l'histoire de la peinture , ou encore celui, également photographique, de Jose Manuel FORS qui rappelle une époque enfuie à travers une multitude de petites photos sépia, noir et blanc, d'êtres disparus, à travers les images éraillées et pâlies d'objets et d'outils vétustes. On sent cette nostalgie du temps enfui, d'une identité qui s'est effritée peut-être.

J'ai particulièrement aimé, l'immense cercle, spirale , composé de petites photos d'humains de jadis, réalisé par José Garcia Fors. La tête nous tourne avec les images, et l'émotion subtile nous gagne... Comme un voile qui se déchire, une vue éclair pleine de douceur et d'une certaine tristesse.

Pour ce qui est de ce que j'ai vu au Lieu, ce sera le sujet d'un prochain billet......

C'est pour mieux te manger mon enfant.....

2007-09-11T11:42:00.000-04:00

Se faufiler dans le garde-manger puis dans la cuisine d'un restaurant, se plonger dans les bruits, les odeurs, la chaleur, l'agitation du coup de feu. N'en rêve-t-on pas tous un peu. Évidemment ceux d'entre nous qui sont, ou qui ont été chefs cuisiniers en rêvent un peu moins.

Cette entrée par les coulisses du spectacle, c'est le début de la proposition que nous fait Claudie Gagnon dans : Hautes et basses oeuvres de bouche en ce moment à l'Oeil de Poisson, dans la trèèèès belle ville de Québec.

Pénétrer dans l'univers de la cuisine est peut-être un peu angoissant au départ, les étagères chargées d'immenses pots de verre qui logent des objets parfois étranges, d'autre fois carrément dégoûtants, mais aussi des étagères très belles avec les contenants en verre lumineux, puis le grand plan de travail, les ingrédients tous comestibles qui s'entassent et les chefs improvisés (artistes invités, collaborateurs ou spectateurs) qui créent des pièces qui seront plus tard mangées dans l'autre partie; la salle à manger.

La cuisine est en foutoir, activité intense et bruyante qui tranche sur la propreté, le calme et la blancheur de la salle à manger. Sur les tables se retrouvent les pièces montées aux couleurs inusités. Attention, ne pas se fier aux apparences.

J'ai eu du plaisir à visiter cette installation, mais un plaisir tout de même de surface. Je n'ai rien contre le plaisir de surface remarquez. À mes yeux, c'est une installation qui interpelle notre rapport à la nourriture et qui fait référence à la surabondance de shows de cuisine et d'émissions sur la nourriture, particulièrement en lien avec cette relation ambiguë que l'occident entretien avec la nourriture; manger, ne pas manger, manger ceci et pas cela , être mince, être gros. Il ne s'est jamais autant vendu de livres de recettes ou de cuisine et pourtant les gens cuisinent de moins en moins.

Donc, ce discours omniprésent, cet envahissement par la nourriture on le sent bien dans le travail de Claudie Gagnon, mais en même temps il me semble que le propos est galvaudé et que j'aurais envie qu'on m'amène ailleurs ou qu'on me parle d'autre chose.

Mais quand même, pour la grande beauté de certaines parties de l'installation, pour les délicieuses pièces montées qui ne sont pas ce qu'elles ont l'air, ou rien que pour manger des p'tits biscuits avec des bananes en guimauve dans le milieu....

L'Oeil de Poisson
580, Côte d'Abraham
grande galerie // DU 7 septembre au 7 octobre 2007
HAUTES ET BASSES OEUVRES DE BOUCHE
Claudie Gagnon